多屏时代追剧你用哪个屏

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在多屏时代，观众获得了更加立体的观看戏剧的体验，拥有了更多的自我选择意识和自我表达能力。不仅是大屏幕和小屏幕相互作用，播出平台也会根据观众的观看行为和反馈调整新剧的制作、采购和播出策略。虽然网络电视剧之间的差异依然存在，但是随着政策的引导和市场的洗牌，网络电视剧变得越来越精致，平台方面变得更加理性。购买电视剧不再只是速度的问题，更多的是质量的问题。

中老年人在家看电视追剧是人们生活中常见的场景，而年轻人用电脑或手机追剧。“追逐戏剧”已经成为人们生活中的一个关键词。与过去相比，不同媒体渠道相互融合的多屏时代，不仅提供了更多追逐戏剧的方式，也给观众带来了更多观看戏剧的立体体验。在今天的观众心目中，“电视剧”是一个更准确、更简洁的名称，他们对“电视剧”的理解不再因为播出平台的不同而导致“电视剧”和“网络直播剧”的区别。

网络融合

带来观看戏剧的新体验

在不久前结束的2019年北京电视展(春季)上，媒体融合时代的电视剧发展成为业界关注的高频词汇。

根据在北京电视节上发布的《2019年中国电视剧产业发展报告》，大卫在2018年播出了113部新剧，而在网络平台上播出的新剧有260部，占新剧播出总量的三分之二以上。电视网络互动剧的比例很高。在2018年播出的十大电视剧中，有7部电视网络互动剧占据主流。不同频道和平台的电视剧播出顺序也进行了调整。在过去，大卫是第一次播出电视剧的主角。自2018年以来，高质量的电视剧在电视台和网络平台同时播出的情况越来越多，许多热门电视剧甚至选择先在网络平台播出，然后再在电视台播出。

清华大学教授尹红认为，网络视频用户的不断增加为网络戏剧市场的扩张提供了一个基本前提。数据显示，截至2018年12月，中国在线视频用户数量达到6.12亿，比2017年底增长5.8%；移动视频用户达到5.89亿，增长率为7.5%。据报道，视频消费的主力军是网络侧的电视剧消费。

北京美兰德传媒传播战略咨询有限公司董事总经理崔表示，很多人认为，如今不同渠道、不同平台之间的竞争与分流更多地表现为整合与协调，任何电视剧的流行都能点燃大银幕与小银幕之间的互动。“用户在不同终端间的注意力流动，全频道、全终端、全场景、全合一的交流，共同塑造了新的电视剧播出和传播态势，带来了新的电视剧观看体验。”

业内许多人认为，随着网络播出平台的发展，观众看电视剧的心态和行为在过去两年发生了变化，他们有了更多的自主选择意识和自我表达能力。今天，观众的表达和反馈可能是决定戏剧成败的核心因素。

此外，数据显示，现实题材的电视剧在电视和网络平台上都很受欢迎。崔认为，当前中国电视剧的制作和播出已经进入了新写实主义时代，这为一大批优秀的写实作品脱颖而出创造了条件。

标准化管理

提高网络广播的质量

在媒介融合的背景下，网络直播剧不再是少数民族的文化产品，它的高质量、主流化和大众化已经成为不可忽视的趋势。为了提高网络直播剧的质量，规范电视剧在不同平台上的播出行为，2018年电视剧和网络直播剧管理的重中之重是“同台同台”。

2018年2月，国家广播电影电视总局下架，处理了一批在线歪曲和解读经典、低俗炒作和有害视听节目。今年3月，中国政府颁布了《关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知》，坚决禁止非法抓取和切割。改编视听节目的行为；2018年10月，广电总局再次下发《关于进一步加强广播电视和网络音像文学节目管理的通知》，要求偶像化要坚决遏制明星炒作和泛娱乐化的不正之风，坚持统一标准和规模，坚决打击收视率(点击率)欺诈行为。这些政策的出台极大地提高了网络直播剧的质量，规范了电视剧制作和播出的市场秩序。

然而，一些实践者认为，尽管“网络和网络的相同标准”被不断强调，但网络和网络之间的差异仍然存在。“电视是一种公共资源，公共资源在姿态和类型上都有资格。”不是所有的戏剧都能在电视上播出。有时，只要符合电视剧的最低标准，就可以播放网络广播，如果他们想在明星上播放，就必须符合最高标准，因此网络之间仍然存在差异。”尹红说话了。

崔观察到，从口碑来看，近年来网络直播的整体质量确实有所提高，很多已经达到了电视转播的水平。“经过几年的规范化管理和市场洗牌，网络广播的质量正在逐步提高。这也是互联网发展的基本规律。要有一定的时间来引导新的文化形态的发展，这也是符合艺术发展的一切基本规律的。”

“过去很长一段时间，几家主要的视频网站都主要是在购买电视剧的时候播放，存在很多问题。但是，在与卫星电视同步播出的过程中，我们也积累了一些宝贵的经验。”阿里娱乐优酷网总编辑张丽娜表示:“在选择内容时，我们不应该只追求拼写、购买和播放的速度，而应该更加理性。注重戏剧本身的质量，尤其是剧本的质量，在我们的选择中占据了越来越大的比重。”

海量数据

提供参考和参考

崔认为，2019年是中国媒体融合进入实质性推进的关键节点。在这样的背景下，中国电视剧和网络直播的制作，以及在不同平台上的播出和观看，都将迎来新的能量和场景。

“广播是一个非常重要的环节。随着互联网上越来越多原创和自制内容的出现，网络平台上有了更多的空广播室。”爱奇艺数据研究院院长葛承志说:“电视平台是连续播出的，一部电视剧只能同时播出。互联网上每天可能会有三到四部电视剧在网上播放。其中，哪些是应该强调的。适当地促进和减少或增加投资是非常重要的。”

与电视台相比，互联网平台最大的优势是海量的数据采集背景。通过数据分析，可以准确地描绘观众，并根据观众观看电视剧的行为偏好制定新剧的制作、采购和播出策略。“例如，电视剧《All Good》，它把年轻的用户喜欢的东西联系起来，把老年人喜欢的东西联系起来，把用户的口碑和互动联系起来，甚至把这部电视剧与以前类似电视剧的用户的互动和反思联系起来，可以给创作者提供更多的参考和借鉴。”葛承志说道。

尹红认为，大数据的核心是记录大量的交互行为，这与过去的大量数据不同。他说，产生大数据的新媒体有两个与传统媒体完全不同的特点:一是点对点的交流，获得的数据可以了解不同终端用户的消费特征和行为模式；第二，与传统媒体强调覆盖线性传播不同，新媒体的点对点传播具有连通性的特点。当一条信息有价值时，任何一个点都可以继续传播到无数个点，而无数个点可以继续传播得更多。这种方式的特点是信息的穿透力和交流的再生力。这两个特点可以帮助平台和创作者解决三个问题:找到不同的受众，找到受众的不同需求，并为这些不同的受众和不同的需求找到最合适的表达方式。

同时，业内人士也强调，在文艺创作领域，数据只能作为参考，而不能作为创作的基准。“它永远不可能是评判作品质量的唯一标准，甚至也不可能是最重要的标准。因此，无论是创建还是传播平台，都不能成为数据的奴隶。”尹红说。

《人民日报》(2019年4月9日，第12版)

来源：搜狐微门户