黎瑞刚：文娱行业普遍存在公司估值虚高的问题

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钛媒体说明:9月11日，在2018年国际文化创意产业合作伙伴大会(gcpc)国际文化创意产业峰会论坛上，cmc Capital和cmc inc .董事长兼首席执行官李瑞刚应邀发表主旨演讲。

常识是他演讲中的一个高频词。李瑞刚认为，中国的娱乐业未来仍有很大的潜力，目前最重要的一点是回归的常识。综上所述，这是遵循娱乐业的发展规律。伟大的知识产权的诞生需要时间来沉淀，它不应该成为快速赚钱的手段。

如今，演员工资、虚假收视率、虚假票房和网络点击量等问题越来越严重，这可归因于中国文化产业体系的不完善。产业整合和系统培育是我国文化创意产业的下一个重要命题。没有这一体系的建立，中国的文化创意产业很难在世界上有独特的发言权。李瑞刚说道。

为什么好莱坞商业电影能保持基本质量稳定？李瑞刚认为，原因在于其背后的专业规范运作和规范支持。这是由产业教育机构、生产机构、流通机构、中介机构、服务机构和投融资机构构成的体系，也是文化创意产业的核心竞争力。

必须承认，观众的视野越来越高。李瑞刚还说，今天的消费者，他们的体验和审美已经远远超过了我们自以为是的文化创意产业的创造者和管理者。不尊重他们，研究他们，我们就会被淘汰。

以下是三生编写的演讲内容:

刚才，几位发言者从国际宏观角度发表了非常好的看法。我立足于中国市场。从我自己的投资和经营实践中，我可以感觉到中国市场还有很大的潜力和/12365；媒体和娱乐或泛文化、文化和创意产业领域的だよ0/房间。

我所服务的中国文化Cmc是一个投资和运营相互支持的机构。我们的cmc Capital从事基于pe的投资，我们一半以上的投资集中在媒体和娱乐领域。我们的中国文化集团公司，英文叫cmc inc，是一个经营实体。它的所有业务都是媒体和娱乐，涵盖了电影和电视、音乐、游戏、体育、时尚、网络媒体、线下活动、文化旅游和房地产等各个方面。在许多领域具有一定的行业领先优势。

目前，中国泛娱乐领域的主要驱动力如下:

一是市场需求仍在不断探索，文化创意产业的市场需求同时在两个方面展开:向上消费升级和向下消费下沉；

第二，技术的快速演变和反复不断地改变着文化和创造性内容的传播、分享和体验方式；

第三，新消费群体的兴起正在不断改变传统的文化消费观念和方式，并不断创造新的消费需求。这种消费群体的创新不仅是代际更替，也是空地区深度和广度的发展；

第四是政府政策的引导和推动，这是中国的特色。良好的定位和实施也是中国的优势。

然而，面对如此蓬勃、快速、跨越式的发展，我们显然会发现并感受到许多问题。这些问题包括历史形成的制度和机制因素，以及快速发展过程中的产业结构问题。如果我们不能找到解决许多问题的有效方法，将会影响甚至阻碍未来中国文化创意产业的发展道路。

在这里，因为时间的关系，我只想谈谈我个人的感受和看法。我只想谈一点，那就是我们需要回归常识。

所谓常识，我们可以理解，做事总是有一个基本的理解，一个正常的理解和一个共同的认可，所以今天我们的文化产业的发展需要回到这样一个常识。

回归的常识是要求回归提出产业规律，认识到文化创意产业需要时间积累和发展，这是文化创意产业的规律。人工智能可以通过对机器的深入学习来解决手工劳动的效率问题，但目前还不能实现创新。人类的想象力和创造力暂时超出了人工智能的范围，也是人类文化和创意产业的基础。

但是创造的法则告诉我们，它需要耐心的积累、孵化和培养。今天我们都在谈论知识产权。所有伟大的知识产权都是时间的沉淀和结晶。这不是一种快速赚钱的方法。它需要理想主义的关怀，人文情怀的投射，专业精神的专注和探索，而不是资本的赌博和重大工程。

回归的常识是从回归健康到回归专业的价值观。内容创作有模式，内容创作有专业规范。为什么我们说好莱坞商业电影可以保持基本的质量稳定？因为背后有专业的标准操作和规范支持。

专业精神和行业规则反过来也要求我们更加注重原始创新，更加注重技术创新和底层变革。今天，文化创意产业的技术驱动特征越来越明显，内容传播、消费和共享方式正在发生巨大变化。未来的行业巨头首先是技术驱动型的，这就要求我们以更长远的眼光关注技术，投资研发，在不断的摸索中发现行业的方向。

Return的常识是系统化操作，甚至是工业化操作。我们所说的好莱坞不是一群制作公司或明星，而是一个工业化的生态系统。这是一个由行业教育机构、生产机构、分销机构、中介机构、服务机构、投融资机构等组成的系统。经过长时间的磨合和发展，这是他们文化创意产业的核心竞争力。由于这个系统，人才和资本将不断进入，内容产品将稳定和持续生产。

中国和美国一样，是一个统一的大市场，在国内市场上没有语言、宗教或地区之间的市场壁垒，所以这样一个统一的大市场应该孕育系统化的运作和大量的公司，而不是分散的产业格局。

因此，产业整合和系统培育是我国文化创意产业的下一个重要命题。没有这一体系的建立，中国的文化创意产业很难在世界上有独特的发言权。

只有通过回归的常识或创建这样一个体系，我们才能形成自己的行业标准、行业伦理和行业规范。今天，我们已经讨论并密切关注了许多话题，如艺人的工资，如收视率欺诈，票房欺诈，在线点击刷流量，游戏数据刷名单等。，包括该行业公司估值普遍偏高的问题，所有这些都是制度不完善的表现。

只有当回归有了常识，建立了制度，我们才会敬畏法律，让法制的精神照耀这个行业。今天出现了一些混乱，政府监管机构能够也应该严格控制。然而，政府的监管攻击只能解决暂时的问题，长期的市场规则和体系需要由市场自己来修复、协调和创造，而不是依赖政府的安排。

在市场混乱已经收敛之后，政府的作用更多的是引导，或者鼓励市场主体发挥主导作用，尤其是中介组织和专业机构的作用，而市场的决定性基础作用应该得到保护和尊重。

最后，我想说，回报的常识是认识到我们应该尊重消费者。这本身就是一个非常简单的结论，也就是说，我们应该说得好，讲故事正常，但是我们现在经常有误解。因为各种急功近利、各种套现资本游戏、各种自我自大和膨胀，我们经常面对的不是消费者，而是自我故事、资本家和领导者。

我们需要认识到，今天的消费者不再是所谓的沙发土豆，特别是今天的年轻一代文化消费者，他们的视野、经验、审美能力甚至内容创造能力都远远超过了我们这些自以为是的文化和创意产业的创造者和管理者。不是他们，而是我们不尊重他们，不学习，不与他们融合，最终被淘汰。

当然，所有这一切都取决于一个宽容、健康、正常和公理化的创造环境。这也是常识。

来源：搜狐微门户