专访VR导演何梦雨： VR与传统拍摄大不相同 以场为单位难度倍增

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编者按:2017年1月17日，由高速公路网虚拟现实部主办的“虚拟现实小报线下沙龙”将在北京市海淀区学院路7号高速公路网举行。沙龙的主题是如何制作更受欢迎的虚拟现实电影/视频。在沙龙开始前，我很高兴采访了沙龙的嘉宾讲演者何，提前谈了vr拍摄的事情，为沙龙做了热身。

毕业于北京电影学院广告导演专业的何曾经拍摄了中国第一部网络虚拟现实剧《星占公寓》，整个网络在中国的点击率超过了100万。之后，他拍摄了虚拟现实电影《鬼灾in/きだよ 0》、《比基尼派对》等。他在虚拟现实综艺节目中的代表作是“行走弗里蒙特”和“热健身”。互动电影的虚拟现实内容体验将在虚拟现实小报的离线沙龙中分享。

以下是采访记录:

酒鬼:目前市场上很多虚拟现实视频主要是基于恐慌和美女诱惑。哪种类型的虚拟现实视频在未来最有可能突破？

何岛:我认为虚拟现实视频将在未来注重个人体验的内容类型上有所突破。这取决于虚拟现实视频的最大特点——沉浸感，所以未来将会有更多的恐慌和美丽诱惑，可能会有很多秘密、案例、探索等等。

喝醉了:何岛，在拍摄了这么多的虚拟现实电影和电视作品之后，虚拟现实视频和普通视频在拍摄时有什么最大的区别？你曾经遇到过类似的问题吗？如何解决它们？

何刀:虚拟现实视频拍摄时几乎完全不同于普通视频。例如，传统的拍摄是以镜头为单位，所以镜头的节奏得到很好的控制，观众不会轻易厌倦；

虚拟现实几乎是在野外拍摄的。如果处理不好，会让观众觉得很无聊，打破这个领域的节奏会破坏观众的沉浸感。因此，最好的处理方法是给你的相机一个合理的移动理由，并把这个理由隐藏在故事中。这是控制故事节奏的一种简单有效的方法。

酒精:虚拟现实视频都是全景拍摄，所以不能使用特写镜头，而且很难编辑它们。你对演员还有其他要求吗？如何引导用户体验电影？

何道:虚拟现实对演员只有一个要求——最大的真实。在虚拟现实中，演员的所有表演都不能有任何表演痕迹，不管是戏剧还是电影，演员必须表现得好像一切都是真的一样。

摆脱所有的表演模式，这样表演技巧就不容易被发现。当然，这真的很难，因为所有的演员都不能真正把相机当成一个人来表演，但我相信这将随着虚拟现实行业的发展而慢慢改善。

我不认为用户可以被“引导”沉浸在内容中。真正的沉浸必须从一开始就存在。

我们要做的是让一切合乎逻辑。例如，美术老师在展示时应该考虑整个空房间的设置，而不是单个镜头的设置，并且必须保证没有不合逻辑的地方；摄影老师需要考虑的是相机的视角，我应该如何看起来真实，我是否需要一把椅子作为前景来假装是头盔的视角，或者站在高处假装是上帝的视角，等等。这里只是两个简单的例子。我认为沉浸感意味着我面前的一切都是合乎逻辑的，观众自然会沉浸其中。

酒鬼:春节快到了。明年我们有什么新的电影计划，方便我们透露吗？

贺道:我们公司去年生产了一个“葫芦兄弟项目”。有七个不同的故事计划。他们唯一的共同点是他们都增加了互动的手段，让用户控制他们面前的世界。今年在网上推出的“房间女友”被认为是这一计划的第一步，并将在明年继续这一计划。

最后，欢迎大家报名本期“虚拟现实小报线下沙龙”，祝愿虚拟现实在新的一年里取得更好的成绩，并提前收看长虹。

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来源：搜狐微门户