戏曲院团院长化身“主播” 陌陌直播间上演“非遗有戏”

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非物质文化遗产是人类文明传承和延续的基因；中国传统戏曲是中国艺术美学的精髓。

在今年的“文化和自然遗产日”之际，三部独特的“非遗产剧”在莫莫客厅上演。北京京剧院、中国评论剧院和北方昆曲剧院的主席们，艺术家们化身为“网络主播”，与网民们一起微笑、唱歌、阅读和战斗，在幕后和幕后展示歌剧。

剧团的主席和著名的艺术家化身为“锚”，探索舞台的前后

6月11日上午，北京京剧院著名演员付伯扬带领近万名网民在手机前参观了北京京剧院。陈列室里的照片、服装、道具等文物展示了历代著名艺术家的风格和京剧百年的发展；在小剧场里，音乐家和演员们聚精会神地排练，诠释着艺术家“比天还大”的专业精神；在练功房里，汗湿的服装和抛光的压腿杆诉说着艺术家“台上一分钟，台下十年”的艺术追求。

用傅伯阳的话说，这是北京京剧院在疫情过后的第一次“外部演出”。“虽然由于流行性感冒而无法为观众表演，但每个人都在努力练习。”与此同时，这也是许多年轻网民和粉丝第一次在手机前“走进”剧院的后台，通过直播了解京剧和演员背后的故事。这位网友说:“这不是第一次看话剧，但这是第一次看艺术家通过现场直播排练，听艺术家在后台讲故事。”

在直播中，好奇的网民不时会问各种问题。"嘴是由什么材料制成的？""你需要提前在实习室预约吗？""一出戏你要排练几次？"“那个演员的眼睛又亮又亮。它是如何训练的？”傅博扬以一种通俗易懂的方式向网民讲述了科普和京剧。我相信通过这种方式，更多的人，尤其是年轻的网民，可以了解和喜欢京剧。

6月11日下午，中国京剧院著名京剧表演艺术家许带领网民在手机前走进中国影剧院。何和中国影剧院院长女士作为“主持人”亲自做客，带着网民们探索艺术家和青年学生授课排练的场景和演员化妆的场景，展示影视剧这一无形艺术的传承。“歌剧+现场直播缩短了观众和演员之间的距离，这是很有基础的，每个人都有情感的融合，这是一种推广传统戏剧的新形式。”

侯院长介绍说:“当时，著名的评剧表演艺术家赵先生用最流行的方式给评剧带火。现在我们也希望利用目前最流行的网络直播方式来推广和普及评剧艺术。”

无论是在网上还是在直播室，鞠萍的艺术都有着深厚的群众基础。现场直播期间，侯红院长来到排练厅，邀请演员为网友表演“媒体之花”和“秦香莲”。河北省唐山市的一名网民在直播室通过弹幕表达了自己的感受。“小时候，我经常听爷爷奶奶唱评剧。他们喜欢凤霞和小白玉霜。赵是许多老乡的偶像。我没想到会看到后台演员在中国平剧剧院排练。”

同一天，北方昆曲剧院还发布了精心拍摄的《网游电影》和《望江阁中秋装》。结合剧中的片段，艺术家凤仪和邵主演讲述了剧中人物的各种行业、化妆造型技巧和人物性格表达，并带着网民们细细品味整部作品。

据杨德安凤仪介绍，在疫情期间，网络直播让每个人都有机会走进剧院，近距离接触昆曲。“无论是现场直播还是网上播放，这都是北方昆曲剧院为适应新时代的发展而采取的一项举措。”

北京市文化旅游局二级督察马文表示，京剧院的网络直播应该规范化、市场化，在网上聚集人气，在网下看大戏。“网友和朋友都知道，现在现场直播非常流行，我们也希望能够‘网络带戏’，让我们的演员变成‘网络红人’，让更多的年轻人爱上传统文化和非物质文化。”

直播有助于“直播”非遗留“火灾”

今年，“非物质文化”和“戏剧热”逐渐流行，越来越多的年轻网民关注和喜欢非物质文化和传统艺术。作为一个十亿美元的年轻用户，莫莫也致力于通过直播技术推广中华民族优秀的传统文化，汇集了传统民间音乐、戏曲和曲艺中的许多非物质文化遗产内容。

“非物质文化遗产”系列直播吸引了近40万网民在线观看。在后流行时期，网民们通过手机“走进”剧院，打破了时间的空限制，与艺术家们瞬间互动。在直播平台上，非传统戏曲展示了它的生命力，唱出了一出创新与传承的戏剧。

自2017年以来，口技、核雕、北京男妓、福建南音、陕西秦腔、山东鲁剧、新疆木卡姆、皮影戏、北京韵鼓、马头琴、徽州民歌、川剧变脸等非物质文化遗产项目的传承人陆续登上了莫莫现场直播室的网络舞台，向网民们展示了他们独特的技艺，让更多的年轻人通过现场直播了解和喜爱传统文化。

随着网络直播的影响力和传播力的不断扩大，互联网吸引了越来越多的年轻观众来到直播室，传统文化与年轻一代实现了深厚的联系，让更多的年轻人了解和发扬传统文化，也让传统文化不断焕发青春。

来源：搜狐微门户