热门:叱咤风云，执掌潮流方向的时尚大佬

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原始裁剪印刷客美学

时尚品牌是女性们江山的一半。

江山后面负责的是哪个大人物的时尚总监们？

他们灵魂任性，或者崇尚自然

而且他们的设计理念

训斥风云时推动了整个尚界

香奈儿人们最初的直觉永远是高雅简洁美丽的风格。 coco chanel的格言“风格永远”在香奈儿企业品牌的血液中持续流淌着简洁优雅的基因。

第一号

coco chanel

在五色的束缚中解放女性的身体

说coco chanel主导了20世纪上半叶女性的风格、姿势、生活习惯也不为过。

她突破得很好，在40年代成功地使“五花大绑”的女装变得简单舒适。

维多利亚式/爱德华时代的女装

香奈儿设计的女装

chanel提供了具有解放意义的自由和选择，把服装设计从以男性观点为中心的潮流转变为表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身短裤、鲸骨裙子，提倡肩胛式包包和纺织品套装。

具有强烈男性要素的运动服、两种风格的斜纹软西装、打破旧价值观的人工宝石、带有浓厚女性主义色彩的山茶花图腾，经常能表现出挑战旧体制制作的新时尚。

no.2

karl lagerfeld

加入年轻的要素，崇尚优雅的自然

coco chanel去世后chanel长期不景气，墨守规则继续享受着以前时尚巨头的活力。 直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿企业品牌的总设计师，使香奈儿的时尚走向了另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学，在保持香奈儿简朴优雅风格的情况下增加了活跃的兴趣，使之更年轻、现代成熟。

卡尔·拉格菲尔有着自由、任意、轻松的设计精神，把原来的黑色和米色等无彩色系变成了鲜艳的色调，缩短裙子的长度露出膝盖。

摇滚和运动等因素的注入，使他看起来像原汁原味，带入自己的风格，赏心悦目。 他总是把对立的两个艺术品的感觉统一成设计，像一支奔放端庄的笔。

还有一个不得不说的是新奇的秀场主题和其他下了功夫的舞台。 不用说，只要回顾多年的秀场设计，就能感受到可以说是巨大的艺术表演的频道秀场。

gucci成立于1921年，经历了三代人的血雨腥风，1995年结束了家族经营模式。 那时，gucci家族内部斗争市场份额大幅减少，企业形象建设加快。

第一号

tom ford

懒惰地带来性感

1994年gucci迎来了企业品牌史的重要人物设计师tom ford。

tom ford进入gucci后，大胆地给人以企业品牌新的摩登性感形象，正好表现出符合利益的懒惰和颓废的样子。

另外，他更新了企业品牌的广告战略，充满了争论的性含蓄气氛，抓住了话题的焦点，重构了企业品牌的市场定位，扭转了当时面临的销售困境，复活了本来走上衰退道路的gucci，一跃成为当时的重要莫

no.2

frida giannini

把加奇带入优雅的时代

设计师frida giannini于1995年正式担任gucci，将GuCI引入了下一个十年。 这个时间被称为优雅的时代。

frida原本是gucci饰品设计师，擅长用女性的角度优雅地解释企业品牌历史中美丽的经典。

马题链，双g logo图腾，红绿直纹织带，在她的设计中继续玩。 女性化的穿衣风格，留下了汤姆福特时代的现代性感。

第3号

alessandro michele

宣传复古文艺、大胆叛逆、极繁主义

alessandro michele渴望公众对gucci的过去认识。

正如迈克尔在笔记本上所说，“每件衣服都在震动智力张力，对抗设计。 这是对墨守规则的反叛，赢得差异是不可剥夺的权利。 ”。

迈克尔斯对时尚设计的概念就像他挥手的灵感剪贴板，充满幽默感和各种可能性。

曾经成熟的风格取代了年轻的设计，复古、文艺、超现实甚至奇怪的气息每季度都弥漫在作品中，极繁主义的表现方法也越来越激烈。

其复古美学主张得到千年代的支持，自属于gucci的新时代以来，由时装界诗人alessandro michele带领华丽展开。

第一号

hubert de givenchy

赫本风，优雅永恒

1952年2月2日，hubert de givenchy首次在巴黎发表了个体作品发表会。

在以这块白色棉布为中心，辅助古典刺绣和华丽珠宝的时装表演中，他的创造性才能震惊了现场的人们，也树立了吉瓦西在时装界的崇敬形象。

几十年来，企业品牌以“优雅的风格”闻名。

no.2

riccardo tisci

加入混合要素，追求年轻流行

riccardo tisci于2005年赴任，放弃了前任高调的幻想设计。 riccardo tisci主张精致的裁剪、数字印刷、宗教要素等。

他喜欢动物和动物的纹样，如春夏斑马的纹样、春夏豹纹、秋冬低温狗、秋冬杜宾犬等。 他也使铆钉的要素大为异彩，使吉巴西成为年轻人的宠儿。

第3号

clare waight keller

优雅、纤细、简单大方

年英国设计师clare waight keller从chloé跳槽到givenchy，成为吉瓦西的第一位女性艺术导演。

她接手了男装和女装，于去年1月推出了她入行以来的第一个高级定制时尚系列，givenchy时隔8年重返时装周。

clare主张街头化，结合了吉瓦西以往的优雅和自己喜欢的简洁，主张细致的设计和精心的剪裁，极其简单地表现出女性的优雅，发表了一系列惊人的作品。

时间退役她得到皇室的同意，为梅根马克和哈利王子的婚礼设计了婚纱。

第一号

christian dior

经典new look的诞生

1947年christian dior推出了第一场时装表演。 new look的目的是恢复战后女性的美丽。

这种风格打破了二战后女装保养古板的线条，dior改善了裙子的长度，强调了女性隆胸丰臀、腰部细、肩形柔软的曲线，做了沙漏裙。

之后，1951年用硬垫布设计了椭圆形的轮廓，1953年发表了郁金香的造型，1954年发表了垂直的造型。

no.2

yves saint laurent

形成古怪的形状，加上异国因素

1957-1960年1958年的第一场时装表演展示了窄肩膀的设计和膝盖的摇摆裙，这个轮廓称为梯形线。

而且圣罗兰热爱东方异域文化，将不同的民族要素纳入dior的设计。

第3号

marc bohan

飘逸感材质和花卉要素，展现性感魅力。

marc bohan是dior任职最长的时尚设计师，1961年yves saint laurent入伍的marc bohan直到1988年被任命为dior设计负责人。

他擅长用有飘逸感的材质和有立体感的花卉要素来表现女性的性感魅力。

第4号

gianfranco ferre

大气轮廓，优雅性感

gianfranco ferre将简单大气轮廓裁剪带入dior企业品牌，热爱夸张的领型、袖口、蝴蝶结结构装饰女性服装，给dior带来了冷淡优雅性感的魅力。

他设计的系列为花花公子和文艺复兴时期做出了巨大的贡献。

5号

john galliano

把优雅大方的“new look”变成狂野奢侈的东西

从1996年到1996年，“海盗爷”john galliano担任dior设计总监，把优雅慷慨的“new look”变成了狂暴奢侈的东西。

随着企业品牌的年轻化，海盗爷吸取了东方风格和英伦狂野，将整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆结合起来，为dior创造了无法复制的光辉。

在2004年秋冬高级定制系列中，john galliano再现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝首饰陆续登上舞台，模特被加冕带到女王的头冠，奢侈至极。

多年流行的时尚不减的鞍包也是john galliano的杰作。

第6号

bill gaytten

水平细致，熟悉和谐

john galliano退位后，bill gaytten成为了关注的焦点。

对于john galliano原来的张狂和戏剧感染力，bill gaytten的设计在商业上很有魅力，注重细腻水平的效果和轻薄材质之间的旋钮，调和了素雅和性感。

第7号

raf simons

回到严肃优雅的时代

raf simons更加尊重极其简单的风格和实用主义，使dior的风格恢复到最初的优雅和品位，增加了现代女性的摩登感。

他把企业品牌追溯到dior的时代，把花卉、纤细的腰型等dna元素纳入年轻群体的时尚成本，把简单的轮廓、迷人的细节设计方法和柔和的配色结合起来，给了dior一些仙气。

第一号

yves saint laurent

打破女性禁忌，大胆起中性风

反叛、大胆甚至震惊世人，是大众对圣罗兰的最初印象。

无论是香水的名字是black opium，还是起用黑人模特，还是发表世界上第一个真正意义上的纯口红，都在宣传他的独特独立一人。

他继承了法国高级时尚的精髓，描绘了以世界流行文化为灵感的更现代的时尚设计，创作了蒙德里安的裙子、波普风、吸烟服等一系列古典作品。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找自己的风格。

yves saint laurent说:“chanel解放了女性，我赋予了她们权力。”

no.2

hedi slimane

渐进式区块，黑暗叛逆

年hedi slimane担任ysl男装的创意总监。 他把yevs saint laurent大大改变为saint laurent paris，得到了企业品牌的支持，但引起了很多不满。

他在四年任期内的大胆方法推动了企业品牌的摇滚精神，复兴了其高定时尚系列。

星星、明亮的电影、格纹、短裤、机车夹克、渔网袜子这些鲜明的标志和ysl以前传达的风格组合，使设计更符合千年代，颓废反抗的摇滚青年形象有助于企业品牌的全面轻量化。

第3号

anthony vaccarello

强烈的性感，致敬古典符号。

hedi离开后接替ysl的是从比利时la cambre设计学院毕业的时尚设计师anthony vaccarello。

他的作品中越来越多的是像意大利时尚一样的坚强和性感。 他在轮廓上追求结构严谨和合身的版型，黑色是他最喜欢的颜色。

与hedi的激烈和宣传不同，anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式的流行。

皮质胸衣，经典的smoking，80年代风格的夸张肩设计，以及正好利益的暴露，不是对企业品牌古典符号的敬意，而是时尚评论家称赞“yves回来了”。

jonathan anderson

英式自持，中性美学

年jonathan anderson担任loewe创意总监。

在他的指导下，罗意威重新定义了持续了168年以上的以前流传下来的手工艺和创新精神，在保存了以前流传下来的东西的基础上，以新的姿态打开了企业品牌的未来。

罗意威因制作顶级皮而闻名世界，其产品一直受到早期占领西班牙的阿拉伯人以前传达的风格的影响。

目前，在jonathan anderson的创造指导下，罗意威重新演绎了创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作技术，吸取了现代时尚和文化意识。

安卓首先改造loewe的logo，使之更骨感、轻灵、时尚。

接着，他发表了连接40张顶级头颅的puzzle bag，奠定了罗意威不可动摇的时尚地位，带来了罗意威的真正复活。

安德森通过天马行空的想象和中性美学理念弥补了loewe衣服的短板。 西班牙从以前流传下来的风格开朗热烈遇到了英式骄傲，释放了新的活力。

安德森认为性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服装也不应该有明确的界限，衣服最终是服务员本身。

而且，从2005年开始，loewe的广告基本上是用“二重奏”的双人组合来表现的，像男和女，或者像男和女一样，解释同样的时尚，打开了loewe的中性时代。

anderson拥有的loewe是与“过去、现在、未来”相连的构想，保存着该皮具的功夫。 虽然有很多变化，但loewe的企业品牌精神一直存在。

phoebe philo

极简主义，冷静地练习

有句话说:“chloegirl是半熟女孩经过的道路，celine women才是摩登女孩的终极目标。”

chloe

在phoebe philo担任celine创意总监的时期，成功地将celine塑造成了sophisticated摩登酷的女性企业形象，把极其简单实用主义的东西推向了新的水平。

就像phoebe决定自己风格的“powerfulandstrong-akindofcontemporaryminimalism”。 phoebe着眼于女性的力量和力量，展现出漂亮的裁剪、大轮廓、冷静而现代极其简单的风格。

精致的色彩细腻不去掉棱角，phoebe philo负责celine的时期创造的风格被称为极简单的10年时代，也是celine的黄金10年。

maria grazia chiuri

&； pierpaolo piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年maria grazia chiuri和pierpaolo piccioli被任命为valentino的共同创意总监。

他们的设计轻便优雅，文艺复兴式的浪漫色彩，具有仙境般的浪漫和张力的设计风格。 两人对薄纱、刺绣、纹饰等要素的运用有信心，技术之美纯粹。

我看了很多《兴风作波》的创意总监。

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原标题:“叱咤风云，掌管潮流方向的时尚大佬”

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来源：搜狐微门户