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directube导筒《少年之君》从上映前三天的临时预定到现在,是影迷们热烈的焦点作品,到10月26日24:00票房达到3.78亿美元,是导演曾国藩《7月与安生》总票房的2.5倍,曾国藩 刚拍《七月与安生》时,监制许月珍告诉我收到了一个有趣的项目,问我是否有趣。 看了故事的大纲非常兴奋,我以为是一直在找的主题素材。 最初考虑整个电影风格的时候,特别希望它能被现实地拍摄下来,关注青少年的成长。 我希望这部电影现实地反映了现在很多高中生和很多年轻人正在经历的事情。 所以,无论是拍摄风格,还是我们故事中的所有故事事件,我都想尽量接近现在正在经历高考的学生。 我们希望电影里看到的少年是真的。 我想表达他们成长的痛苦和热情。 找周冬雨演是因为我觉得她里面的那股力量很像陈念。 这是她离陈念唯一近的地方。 她平时看起来很可爱很活跃,其实心里是个很坚强很顽固的女孩。 但在其他方面,她和陈念是两种不同类型的人。 第一次拍摄的时候,冬雨正在寻找进入陈念的方法,那时我觉得她还很辛苦,但后来慢慢接触陈念其实不是软弱,而是顽固。 她知道她很痛苦,只要忍耐就能逃离这个地方 从那以后,冬雨的投入更好。 通过这次合作,冬雨可以带着她突破,让观众做好惊讶的准备,演这部戏。 她给观众一场完全没见过的周冬雨,我想她真的成长了很多。 找千玺演小北有个有趣的故事 我们从开始拍摄大致一年前开始,就见到了各种各样的演员。 我也是第一次看到千玺。 那时,我觉得他像个孩子。 他好像会像小北那样长大,没有少年和大人之间的感觉。 然后大概过了半年多,我偶然看到他的照片,很多成熟了,突然觉得他适合扮演小北这个角色。 我告诉大家我得找千玺再来看你,再见他决定演。 演戏一开始有点紧张,但他一直在进步,表现得一天比一天好。 我认为他超越了全新演员的表现。 很快就会知道小北这个身体是他怎么表现的,这个角色该怎么办。 演员演戏时扮演的力量,我和两个人主演最多的是“更多”“更少”。 在单人秀中,并不限制他们需要多久澎湃或压抑。 大致告诉演员这部戏怎么样,日程是怎么样的。 我先让他们演。 我觉得最适合这部戏。 他们开始演的可能是一样的,我会慢慢调整那个程度,让我觉得最好。 据说这是我拍的很多,其实不太多。 许多选择在后期剪电影时很有用。 因为现场的感觉不一定是最正确的。 这次也有几个演技经验丰富的演员合作,是不同的体验。 比如吴越老师,我不需要说太多。 她和女儿的关系是什么? 她现在的背景是什么? 她知道妈妈是谁,然后可以带着感情表演。 黄觉也是,知道人物关系后只调整一点就行了 只是对表演有要求,和经验丰富的演员合作,给他们人物的环境和背景,他们就按照自己的做法来演。 可能不是你想的那样,但不一定不好。 在这样的现场可以体验到“集体创作”是什么。 和有经验的演员合作最感兴趣的是这里。 给我更多。 自己不太能想象的东西。 作为导演,如何让演员表演,每个导演都有自己的做法。 我自己做过演员,所以我想比较知道演员在拍摄时担心什么,担心什么。 演员是一个非常没有安全感的职业,有很多方法需要让演员觉得我在这部电影里和剧组里是安全的,重要的是让导演感觉到自己是可以相信的人。 所以,我在演戏的过程中,尽量让演员觉得他在安全的环境中,让演员相信你,让他知道你是百分之百的付出,停止担心。 另外,准备剧本的时候让演员进来,为他换一点复印件。 另外,在拍摄中慢慢讨论,听取他们的意见,让他们感觉到导演是个值得相信的人。 除此之外,需要经常注意现场演员的心理状况,根据他们的状态改变与演员的互动。 演员的心情每天都会改变,一两个小时也会改变。 例如,演员不满地表演会打击自信,很快就会感觉不舒服。 这个时候,你需要鼓励他。 演员演得太开心了,玩的话,有时必须适当地打击他。 另外,你可以说这完全不行,给他压力。 诱惑这些演员的方法,具体要看各导演和演员的关系和默契是什么样的。 这次拍电影《少年之你》的时候,我和冬哥(周冬雨)很熟,可以直接告诉她刚才的表演不好,骂她,开玩笑。 有时她也对自己有疑问,所以我安慰她说其实那个表演很好。 千玺是新演员,但他很感性,很敏感。 一进小组,他就知道自己会成为演员,很了解剧本,也很喜欢这个剧本。 他也问了我们很多问题,对作用有深刻的理解。 由于千玺在小北发现了自己的影子并投入其中,可能很快就找到了角色的状态。 这不需要和千玺讨论太多,他的话也很少,所以拍摄时只需要告诉他这部戏做了什么,节奏怎么了。 遇到沉重的感情剧他有时也找不到切入点,不太容易进去,所以这个时候给他培养感情的时间,让他谈谈北北的背景和家族历史,帮助他更好地理解这个角色。 他自己也在寻找做法。 比如,他寻找与那出戏相近的感情副本,不断地看哪个副本,为自己树立感情。 其实这是演员和导演一起努力的结果。 关于演员和导演的才能我认为成为演员需要才能 表演确实可以学到。 有些演员的做法很好。 虽然有很多系统的表演技术,但只有少数演员具有天生的感染力。 这是最打动观众的才能,好几年都学不到。 这种感染力可能与成长环境和个人性格有很多不同 成为好演员真是个才能,周冬雨就是个好例子。 她的戏往往依靠直觉,以心性表演,把自己最心里的东西挖出来给你看,这是冬哥最厉害的地方,特别打动人心。 我们和“七月和安生”合作时,其实是根据她自己个性中最吸引大家的部分来制作“安生”这个角色的,所以她是自由表演的。 但是这次的《少年之你》完全不同,陈念的作用和冬哥完全是两个人。 这是我和她第二次合作,所以不想拍的是以前的周冬雨,想突破。 所以从一开始就很清楚。 我必须把周冬雨拍给别人。 我告诉她周冬雨不要。 我想看你变得陈念。 冬哥一开始也很辛苦,但在摸索角色。 我在想陈念到底是个什么样的人物。 之后,慢慢投入到那个角色中,进入角色状态,变成了我不知道的周冬雨。 相反,我认为才能不是做监督的必要条件。 导演好像是工匠的工作,其实可以慢慢培养训练。 当然也有天才导演和鬼才导演,他们有自己的风格和想法。 但是,其实大部分导演都是慢慢接受系统训练培养出来的,可以拍出很厉害的作品。 这和当演员完全不同。 本文选自曾国藩导演的知乎主页,点击原文链接看原标题:《成长的痛苦与热情,曾国祥谈《少年之君》》原文
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