热门:陈其钢：年轻作曲家要走不同的路，不要都往一个方向去

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习惯了协奏曲和管弦乐的作品，《江城子》是陈其钢第一次尝试为合唱而写。 3月17日，在上海交响乐团、东京歌剧院合唱团的协助下，陈其钢的合唱处女作《江城子》在上海公演，在此期间，陈其钢也特意把《江城子》的专辑带到了上海。 这张专辑由中国国家大剧场音乐企业品牌ncpa classics出版发行，收录了年4月应该在国家大剧场音乐厅演出的现场录音，由吕嘉执行棒国家大剧场管弦乐队、合唱团、女高音孟萌饰演。 这也是《江城子》的第一次正式录音。 除了正式的录音外，新专辑还收录了演唱会公演的现场录像、陈其钢演唱会前的演说、《江城子》世界第一部纪录片，以及三段陈其钢在创作中演唱的样品，多维度是《江城子》作品的原貌和创作的开始 陈其钢(右二)第一次试图为合唱写十年的生死。 不要想。 我忘不了。 交响合唱《江城子》采访苏轼为悼念亡妻而写的话。 苏轼词中亡夫与幽明二隔、虚实相间的对话，在陈其钢的音乐中成为了很多杂心，在很多层面上使用。 “不认识的人不怕，我想怎么写，写完后怎么有效，合唱团能唱歌吗，很难。 “陈其钢希望整个合唱团分成两部分并排在两侧，对立起不同的作用。 合唱团的声部划分得非常细致，和弦多而杂，节奏也随时都在变化。 如何让合唱团成员随时知道自己唱哪个声音是挑战之一。 最初，陈其钢完全是用合唱的节奏写的。 直到演出前一个月我才发现少了什么。 没有灵魂和领袖。 只有合唱，感觉有点糊，他参加了独唱。 苏轼的话应该有道理，但来找，总是找不到——这首独唱理解京剧、昆曲，理解京剧韵白、道白，理解西方美声的做法，能抓住民族声乐的优势，歌唱练习耳朵也必须非常正确 她是陈其钢《蝶恋花》多年的独唱，诞生了京剧演员，后来去了中国音乐学院深化民族声乐，妙招全面，符合这个高难的要求。 “《江城子》比《蝶恋花》难度大得多，她一唱歌人就变了，很快就升华了。 “陈其钢，从合唱到独唱，《江城子》非常难。 自己当初的文章就像做实验，不知道前面的路，所以第一次练习，合唱团发出声音，“捡到了。 效果令人吃惊。 “这是我第一次为合唱而写的，陈其钢体会到了人声的美丽。 “我一直觉得弦乐很柔软很暖和，但和人声相比没有太大差别，弦乐的叫声怎么也去不了，但是人声很纯粹，没有摩擦声。 有人问“江城子”是否投入了个人感情，陈其钢说:“这几年我对自己有一个要求。 不要给大家个人感情。 个人的事是自己的事。 其他人没有义务和你分享。 我现在没有。 但是五六年前，我不能用。 我见到人，表达了自己的一切痛苦，现在我说我成熟了。 “不要盲目贴中国元素“江城子”。 京剧的韵白和道白自然流淌，与交响嫁接不同。 陈其钢的很多作品都能听到戏曲的要素。 陈其钢说，这与他从小受到的家庭影响有关。 小时候，父亲希望他考戏曲学校，在工花脸、耳濡目染之间他开始接触以前流传的戏曲，从此成为他性格的一部分，成为了他基本的创作词汇。 浙江歌舞团工作期间，他还与评审、样板戏等不同类型的演员发生了冲突，影响了潜在的默契。 “所以，我可以随便唱。 评价京剧就能制作昆曲。 我能自然地唱歌。 我的音乐语言和我所有的经验会成为一体。 你拿不到。 “在更加强调中国文化走出去的今天，有些人认为有中国元素的音乐会代表中国走出去。 那么，中国作曲家不都应该从中国民族民间音乐取材，挖宝藏吗？ “你可以学习，但不是所有人都必须学习同样的东西。 比如，你可以去北京、香港或美国留学，吸收不同的文化营养。 最核心的不是使用一处民族民间音乐，而是你自己的性格和你受到的文化营养相融合是最重要的。 否则，通过贴标签，我认为有民谣和戏曲的要素。 陈其钢说，他的成长环境被以前流传下来的文化滋养，但带来一定程度的限制，能做的只有这些，“现在的年轻人的眼睛应该会更宽广”。 我经常说。 如果你有能力成为世界作曲家，你就不是用什么素材伟大了，而是牛逼。 素材和个性没有关系 伟大的作曲家巴赫、贝多芬和瓦格纳都不是利用德国因素成为伟大的作曲家，而是因为他们的作品伟大了，德奥文化伟大了。 同样，“回顾过去几十年成功的中国作品，有人强调这是中国的作品所以成功了。 不是的，因为它本身就成功了。 如果不成功，就不能浑然一体，如果没有说服力，使用什么要素都没有意义，粘贴更没有意义。 “陈其钢认为作曲家通过写自己感受到的音乐，是成功的最基本的基础。 只是想用什么样的方法说明，巧妙地讨论，是写不出有生命力的作品的。 “年轻的作曲家大胆尊重自己的个性和有限的学历，在此基础上认真学习，强化自己的文化知识、技能，而且不限于小环境，无论学校的环境、国家的环境、风格的环境，都要坚持不懈，不怕困难，不要走自己想走的路。 每个人都必须走不同的路，而不是按照每一条规则走同一条路或朝一个方向走。 ”他说 很多现代音乐很难懂所以很难宣传，陈其钢的作品很少是让乐师们、乐迷们喜欢的现代音乐，非常中国非常现代。 陈其钢认为，如果浑然天成，与人的情趣、心灵密切相关的音乐都是好作品，20世纪许多现代音乐非常有趣，造就了20世纪出生的人，他感到亲切也是现代音乐的表现方法，更生动 “我听简单的古典音乐会没意思，所以很无聊。 那是过去几百年前的作品，太远了。 除非有柏林爱乐乐团这样的好乐队来，否则我会听，欣赏乐队的演奏状态，从演奏状态明确这些古典作品中我没有听到的东西，但音乐会真的很有趣。 一定是更接近我们时代的作品。 但是他承认20世纪后期确实有很多不能听的现代音乐，那不是20世纪的错，而是作曲家本人的错。 “离我们太近了，我们还没有时间筛选它们，好的坏的都堆在那里。 就像孩子刚出生一样，你怎么知道他长大了还是精英？ 作曲家就像父母，觉得自己的孩子怎么漂亮，但20岁到底是什么样的，需要时间。 音乐作品也需要很多时间来沉淀，作曲家失去了教授、院长、主席的各种身份，再也不能影响你了，听的人不再认识他，可以用更客观的态度来评价。 ”他说 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )

来源：搜狐微门户