热门:陈海涛，解读站台中国15年的三个关键词

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原创公佐scope艺术客陈海涛回顾了去年3月5日至5月14日，平台中国现代艺术机构在15篇微信公众平台上机构成立15年以来每年举办的展览活动。 消费将近两个小时都读完了，感叹时光飞逝，同时我意识到这15年不是平台中国的15年，不是创始人孙宁、陈海涛的15年，而是中国现代艺术时代的缩影。 2005年5月7日平台第一次正式展览:联合现场计划的展览现场看完15年的展览复印件，什么经验的展览现场开始在脑海中按时间顺序重新布置，来不及早些时候的展览项目令人瞠目结舌。 无论项目密集的排期，大部分都是行为、装置、影像等艺术形式，所以当时的家庭中国真的必须在艺术实验方面做出很大努力。 回顾当时高密度激烈辛苦的展览项目，创始人陈海涛与妻子孙宁建立平台中国的初衷是为国内实验艺术家提供非营利的平台，通过这个平台更有时代价值 现在看来热情的艺术形式肤浅不成熟，但从现在的意义上来说还有很多值得考虑的地方。 2007年嘉高精度力首次在“狂景”展览会现场，左:嘉高精度力，右:陈海涛的非营利经营方法马上面临困难，第三年左右，家庭中国开始尝试向商业画廊转型，之后在年草场合同到期后转入798 讲道理的快速发展过程包括迎接陈海涛做出的一些困难的决策:机构成立后几年靠自己的钱维持运营，海外藏家对装置影像类作品感兴趣时开始画画，参加艺博会的情况很多 . 03.12-05.31绘画19个展现场-贾高精度作品现场. 03.12-05.31绘画19个展-宋元作品现场艺术机构的迅速发展不仅是有信念的重复，重要的是做出选择和拒绝。 追随和随行是所有公司经营的大忌，画廊的经营没有任何辛苦，形而上学的艺术源于其诞生，其背后的文化背景逻辑，以及现实中与他人的关系。 对艺术家和经营者来说，时时刻刻都在遭受折磨。 年《开始:王音独立项目》座谈会现场陈海涛的谈话和文案中出现三个词的频率非常高:普通、生成、生态，三个词对陈海涛的表现有其微妙的内在逻辑，想想就非常有趣。 对于这次网上文献的回顾，陈海涛将其作为客观实例展示给每个人，想让大家理解画廊经营在15年间是如何生成、变革的，在各时期的大小生态中做自己的普通工作。 艺术客×陈海涛陈海涛:平台中国现代艺术机构创始人艺术客:平台中国微信公众平台从3月5日开始从2005年机构成立开始陆续发表每年的展览资料，引起了很多人的关注。 似乎还没有这样表现自己成长历史的机构。 疫情期间的整理和回顾赶上了第15年这个特别的一年，你好像有那些特别的意义吗？ 陈海涛:最初构想的15周年线上的活动是文献形式的展览会，不怎么展示作品，聚集了近几年合作的艺术家朋友来庆祝。 但是疫情突然来了，网上活动不得不取消，15年的文献记录也用公开号码展示了。 但是关于文献类型的复印件，很适合在线展示。 没有物理空间的价格和制约，容易从反馈效果进行交流。 存档在展览会上一直是平台中国的常规工作。 这次是按时间顺序逐年出现的，回顾这些曾经的记录，令人感慨万分。 在平台中国流行了15年的疫情期间，整理了我们曾经的工作给大家看，像一个例子一样提供给行业同行的参考研究，我认为是这个事件最有意义的地方。 . 07.07丁立人个人展“手无寸铁”现场艺术客:瘟疫对各行业来说都是危机，但事情是两方面的，还有一点积极的影响吗？ 陈海涛:瘟疫似乎使一点工作在线，形势所迫，在线的迅速发展无疑是未来的重要方向。 仔细想想。 瘟疫让大家很快把网上工作提上日程。 线上线下各有优缺点，面对现场面对作品的体验感是不可替代的，但线更方便，不受客观条件限制地向观众排列照片文字，在提供阅览式体验的同时更容易传达。 虽然称之为在展览会现场外获得的“单方面”新闻，但可以满足大部分不能来到现场的观众的需求。 更积极地考虑，这次疫情其实更加速地培养了每个人的在线生活习性，成为了很大的推动力。 艺术客:从2005年到2007年，平台中国很少有绘画展览会。 举办了各种各样的影像，进行了装置、自媒体艺术等实验性的项目，排期密度非常高。 平台中国好像不是作为以前流传下来的商业设施来经营的，可以谈谈初期的经营构想吗？ 陈海涛: 90年代举办展览会的条件很差，北京几乎没有做正规体面实验艺术的空间。 我和孙宁当时以艺术家的身份，深刻体验了创作和展览面临的各种困难。 幸运的是，在创作之余，我们可以做其他事件获得一点收入，想创造非营利的现代艺术空间。 初学者特别理想化，像平台中国的英语platform china一样，强调平台的概念，为现代艺术提供展示的空间，通过平台生成新的艺术。 早期展览项目的实验性越来越多，出于媒体的考虑，现代艺术大多选择新的、生动的或更未来的媒体。 现在来看，平台中国的初期也代表了现代艺术初级整体的一点时代特征，虽然不成熟但充满了热情。 另外，期间前后也有几个机构进行了实验性的项目，在平台上进行了生成艺术的尝试。 通过这次15周年的回顾，我们可以回到那个时代，知道当时的艺术是如何产生的。 那个时代相对于现在，再过几年回顾一下，依然有很多值得深思的东西。 . 09.27马可个人展《自叙》现场艺术家:初期平台中国持续了许多海外艺术家的项目交流，但之后逐渐减少，感觉关注点放在国内艺术家之上。 我可以谈谈你对国际化艺术交流的看法，以及中国艺术创作在世界上一直遭遇的一些变化吗？ 陈海涛:早期平台中国建立了非营利平台，长期以来国际艺术家常驻外派交流项目。 通过这个项目带来的一点国际化的往来，平台中国开始了解和逐渐参与国际艺术生态。 真正了解国际艺术状况后，我认识到了平台中国乃至整个国内现代艺术存在的一些问题。 只要追求形式上的突破、媒体的新鲜感，其实也可以在非常浅的水平上参考和模仿海外的学习。 渐渐地我们越来越关注本土文化，或者是对本土艺术反省度高的创作，这是平台中国参与国际艺术生态后发生的根本变化。 中国和西方长期互相好奇，如80年代的几次美术运动是在新闻闭塞下产生的西方现代和后现代艺术的爆炸性模仿和挪用。 海外中国对现代艺术的好奇心引起了2000年以后现代艺术市场的井喷，但很快西方就没意思了，至今几乎没有意思。 经过中国艺术迅速发展的30年，在现在网络新闻高度发达的时代，我们不应该像过去那样借鉴模仿西方艺术的潮流，也不能置身事外孤立自己。 艺术越来越关注自己的身份、自己的文化，深刻地认识到自己能更清楚地理解外部世界。 . 11.17袁运生“生命赞歌”现场艺术客:年似乎是非常重要的一年。 “关于绘画的十九个展”举办后，架子上画画的展览明显变多了。 这是家庭中国开始“商业化”的象征吗？ 陈海涛:如果真的回到那个时代，绘画依然让人感到非常落后，是非常有缘的门类。 那是用媒体区分先进性的时代 当时西方买家更加关注国内影像设备类的作品，由于对国内新东西的猎奇，他们已经不想看绘画作品，不能像平台中国当时制作的那样说是偏离西方统一价值观的绘画作品。 画廊经营中的绘画文案当然是非常重要的板块，但不能说是平台中国的“商业化”的象征。 我更喜欢的是，在潮流的风气下可以保护自己，在表层的漂流下深入挖掘自己的艺术作品。 如果认为绘画在大环境中特别保守，特别落后，依然有很多人在绘画这个本体论语言层面工作。 我觉得非常珍贵。 艺术家:再来说说“坏画”。 这个概念去年在圈内引起了话题。 在平台中国合作的很多艺术家当时被冠以“鲁美风”“东北风”，被纳入“恶画”的概念进行讨论。 平台中国在选择艺术家合作方面有什么偏好？ 陈海涛:我从头到尾都不太承认这种“坏画”的说法。 其实，“坏画”只不过是引进的西方展览会的名字，代表了某种风格，最终成为了过度粗糙地被采用的词语。 说到画廊合作艺术家的风格，我和孙宁都来自鲁迅美术学院，但合作的艺术家也来自全国各地。 家庭中国对“东北风”的外部形容可能是因为当时我们有比较强的北方艺术家阵容，但从这一点上确实表现出了我们的选择倾向。 自古以来在世界上北方寒带的文化理性很重，北方人对自然凝重的认真的东西可能更有趣。 年15周年展览现场艺术客:年平台中国举办了丁立人、马可、袁运生三位“老先生”的展览。 三位老师的作品现在有那些特别的诱惑的意思吗？ 可以看作是重新修正现代精神的“新鲜血液”吗？ 陈海涛:平台中国艺术家结构调整。 这三位老师去年的展览会是调整后的表现。 我们曾经在“当代”的理解上有问题，最初以媒体为优先，以表层的热闹为优先来理解现代是很简单的。 随着沉淀的加深，我们不断追问什么是“现代艺术”。 什么样的艺术被时代启示，更能体现对时代的反省？ 如果只是试图以美术史上的时间轴和浅显的媒体形式定义“现代”的概念，三位老师曾经的工作和成本很容易被忽视，所以我会重新提出他们，来应对我们今天如何理解现代。 不要追溯他们在历史上的成就，而是反观我们用历史如何看待今天的问题。 年十五周年展览现场艺术客:平台中国有好几次名为“普通”的展览，“普通”一词对你有什么特别的意义？ 陈海涛:“普通”是我关心艺术本体的一点。 这个“常”可以理解为日常、常态、基本的道理 我觉得这个时代有点太忽视基本的东西了，当我们有产生新东西和创造性的土壤的时候，反而不得不反观什么是“常”。 去看艺术家的作品时，也有从这样的立场考虑，在意刊登创作是什么样的基础。 艺术客:随着疫情的好转，艺术领域也逐渐变暖。 平台中国的未来有那些新的计划和布局吗？ 陈海涛:战术计划不变，但战略上要不断调整。 例如，有应对这次疫情的能力。 从长期计划的角度来说，平台中国要深化艺术而不是简单地进行商业。 作为画廊，真正的效率是你选择艺术家的正确性，他们艺术评价的正确性。 画廊不是现在炒的生意，不要太强调画廊的金融属性。 工作了15年，我根据自己的步伐，以更长期的时间周期测量平台中国。 作者/公佐照片/平台中国现代艺术机构- end -扫码购买scope艺术客》第30期！ 佳士得香港回应确诊信息，banksy在伦敦地铁上“出现”，两大博览会取消，艺术夏天即将到来。 |艺术客·一周，她被小丑嫉妒了，但被设计界遗忘了几十年|艺术客·春夏刊梁缨左手以前就流传下来了。 右手现代|艺术客现场《艺术客》杂志《云》发布矩阵主编郭静执行主编区博张酉浠/徐伟/李珺设计总监曲直广告总监刘怡顾问:范迪恩/尹吉男/徐冰/张子康/吴洪亮/赵力/

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