热门:曹郁：我在《八佰》，带领两百人摄影组打仗

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刘楚原创gq报道8月21日，《八佰》正式公开。 意外的是，经历了3次撤退的这部电影，成为了电影领域的“拯救城市之作”。 注意看的话，可能会观察到用imax相机拍摄的电影的画质。 电影上映后，《八佰》拍摄指导曹郁访问豆瓣，看到很多观众留言说要去看imax版，觉得“很幸福”。 我们谈了摄影指导曹郁和摄影的技术问题和技术背后的理念。 电影的多视点描述有什么意义？ 摄影为什么有画画的效果？ 更重要的是，某部电影的工业化到底意味着什么？ 以下是曹郁讲述的经验 ··················舞台上的拳击手，看戏的人的生日是8月15日，是第二次世界大战中日本投降的日子，所以我总是喜欢拍和日本人战斗的电影(笑)。 年，在我还在拍《妖猫传》的时候，管虎告诉我想拍《八百》。 这是他多年来想的故事。 我问他，你打算怎么拍？ 他说我想从逃亡者的角度而不是从谢晋元的角度来说这个故事，我觉得很有趣。 是否像《拯救大兵瑞恩》那样拍摄《八佰》，其实很困扰我和导演。 通常，战争片是非常有力的量感，我们据此认为，比如模拟纪录片的粗粒，高对比度褪色效果、《拯救大兵瑞恩》、《七宗罪》、《末代皇帝》等都在使用这种方法。 在准备阶段，我也想找多张1937年，也就是发生4行仓库之战那年的照片和资料，模仿当时的彩色照片。 但是我认为没有必要经过我们一个月的研究和测试来学习纪录片和信息电影的效果。 我应该超过那个 在这部戏里，我们想说的不是简单的战争问题，而是关于生命、信仰的永恒问题，那个纪录片式的粗粒、高对比度的方法，对时间感的描写太具体了，我认为八百讨论的人性问题恰恰不受时间的制约。 那在我们身边也会发生，在不久的将来会重复。 参考蒙克和毕加索早期的画，使用了现代绘画的质感。 透明细腻，对比度不是特别强。 总体来说，是由寒冷而现代的颜色构成的。 与以前传来的战争电影拍摄相反的《八佰》整体，结果，我认为只要反过来考虑这个问题，可能就会划时代。 “八百万”，我认为它的形状是舞台。 士兵们就像舞台上的拳击手。 许多观众、世界各国官员、记者、中产阶级和平民都看到他们在打这场仗。 此时，它实际上成为了象征，所以必须拍摄这种真实感、象征感。 我第一个对管虎说。 我们需要拍摄被限制的视点。 那就像美国的商业大片一样，特别华丽，特别不能满足观众的乐趣。 因此，我用多视点叙述的结构再现事物，为观众创造了仿佛置身于不同人群中的角色参与感。 我对导演说的第二点是距离感。 我非常重要的参考之一是cnn的信息现场纪录片。 你在看哪部纪录片？ 记者绝对不能带着照相机去战争军队里拍摄。 他只是躲在墙角拍。 你反而觉得真实。 我们看到记者在屋顶上下面桥上的人打电话线，我们真的在屋顶上用长焦距镜头拍摄。 不是去这个身体旁边拍摄。 我们必须模拟真正的距离感，所以可以固化观众对这条无法逾越的河流的距离感，传递包括恐惧感、动情或纯粹隔岸观火心在内的几种不同感觉的交替。 如果你来往，观众会认为这个场景可以自由出入，人也可以自由出入这个仓库，他有过河的感觉，过这条河会不会死。 管虎一开始就跟我说了。 这个故事是生与死的故事，一个是租界，华丽的像盖茨比一样的地方，另一个是四行仓库，是非常残酷简陋，有窘迫感的空间。 最初美术创造的南岸租界区更接近史实，颜色更灰色，像小屋区，更写实。 去实地看看后，很着急，说南岸是生的，北岸是死的效果，交战中要给南岸的人带来变化。 如果把这个完全保持现在的样子，可能就没有那种生命竞争的意义了。 事实上，它首先确实没这么亮，上海租界区最繁华的位置也不是在四行仓库的对面。 但是，我们最后作了一定的假设，使四行仓库的对面面向最繁华的地方。 为了说服美术，我自己找了很多资料，包括罗伯特·弗兰克的写真集《美国人》。 我认为当时的上海是东方的巴黎。 这是合作者默契的地方。 阐述了我的构想后，林木(《八佰》美术指导)迅速设计了新的设计图、气氛图，将海外滩，以及纽约和巴黎的一点设计和色彩要素变更到了南岸。 于是大家去掉了好的油漆，又花了几百万美元，做出了更鲜艳、饱和度更高的颜色。 另外，我们制造了越来越明亮的霓虹灯和路灯。 我自己也点了很多灯，最后展示了你们看到的效果。 我认为拍照可以取得很好的效果，美术的功劳几乎占40%。 四天阴、晴、雨、雪“八佰”是四天发生的故事，其实现是“八佰”最难的部分。 最初，我们剧本的多视点描述比现在更多。 例如，在一天中插入另一天中发生的事件时，如何将此分为不同的两天？ 其次，我们的拍摄长达八个月，南方的天气变了。 当时制片人非常烦恼。 在演阳光明媚的戏的时候，突然下起雨来了。 那我们还拍了吗？ 这么大的戏，停一天就几十万出了 我认为剧组不会停止，因为如果后来我们占了一些天气，那总有可以拍摄的天气。 我们也查了气象台的历史资料，历史上这四天的天气变化也相当大 另一个理由是我想在这四天里带来不同的感情。 这是安德烈·塔科夫斯基得到的灵感。 他在“乡愁”、“牺牲”、“镜子”中，使用雨、火、雾等自然因素，我每次都很震惊。 他把自然因素合二为一，很快就唤起了人的记忆和感情。 于是我拿了很多塔科夫斯基的照片画集给管虎看，说我们一定要用自然的感觉。 那么，晴天、阴天、雨天、还有一天能做什么呢？ 管虎说，南方冬天通常不下雪，但我们可以拍雪。 太好了。 太好了。 我想下雪。 所以，我们在故事里一开始就在下雨，在下雨，不是在下雨。 升旗一定是晴天，要有太阳的象征意义。 最后一天高潮后，他们有被抛弃的感觉，这时是雪，雪其实也有纯洁的意思，就这样分四天拍摄。 拍摄后剧组每天有一个拍摄通知，我们今天打算拍什么？ 通常剧组也就a、b两个计划，我们组每天准备a、b、c、d四个计划，应对四个即将到来的天气。 我们的制片人，执行制片人会在早上天还没亮的时候站在那里看天气，最后弄清楚使用什么样的方案。 这是超奢侈的方法，剧组只有有高度的灵活性和应变能力才能做到这一点。 比如，你的服装每天必须准备四套。 在不同的场合，第一天的衣服可能还没有腐烂。 到第三天为止都是血，到第四天为止整个衣服都要烂了。 当然，我们也有没办法的时候。 比如拍战争，今天在阳光的照射下，太阳突然又进来了，那几百个爆炸点贴布，你不能再改变b计划了。 如果是通常的小组，可以继续拍摄，但下午太阳出来后继续。 画面“八佰”很棒，但那确实不是我一个人的功劳。 这首先是，像(王)中磊一样，如果他不想做这件事，他就不会花那么多钱。 包括我们共事的监制张大军，他每次来都丢脸，然后我说你太伤心了(笑)，他总是在那里说，还需要等，但有时。 他从没说过你不能这样做。 导演的支持也是很大的一部分 像凯歌导演一样，像管虎导演一样，他们非常强，有意愿让影像在这部电影中发挥很大的作用。 只有当这些人想做这件事时，才能拍电影。 你的照片可以发挥你所谓的才能。 我一定想拍这样的电影。 都不是所谓的明星，只是拍他们的电影。 几个逃兵穿过水路逃跑的戏很不容易 通常，这部戏是在工作室的池塘里拍摄的，池塘里又干净又暖和，但我们是真的，为了追求那么不干净的水的质感而在自来水里拍摄。 这个镜头是相连的。 在一个镜头里，直到看到从逃亡者那里偷袭的日本兵，害怕潜入水中。 难度高，容易出错，所以必须重做好几次。 自来水里水温很低，张译是我的好朋友，欧豪和我们的关系也很好，他们俩都快冻死了。 第一天晚上，拍摄结束后，看素材，拍摄太脏了，说“对不起”。 我说没拍成。 张译会发疯的 张译是个脾气又好又温和的身体，他急忙在监视器外叫道。 你们想怎么样？ 然后出去，吓了我们一跳，盯着监视器说明天再拍一次。 电影制片人彻夜换干净的水，第二天又来了。 是这样拍的 我不认为光的隐喻“八百”是失败之战 我喜欢“八百”的力量感。 它的力量感在于精神胜利而不是军事胜利。 我和管虎导演把跑桥戏看作是精神化的象征。 士兵们在桥上撤退时，日军为了拦截向天空反射了照明弹。 看剧本的时候，我提出了建议。 有使用真正的照明弹的可能性吗？ 人工模拟照明弹的感觉并不容易。 照明弹不仅在闪烁，还有烟。 另外，突然变亮或变暗。 当时的剧组非常棒。 他们联系军队工厂开发了照明弹。 一个要8000元。 最后我们把真正的照明弹挂在电缆上点火——当然不能用炮打。 用炮打很危险。 每个大型照明弹只有40秒，小型的只有20秒，所以每次拍摄都只能拍这几十秒。 由于时间有限，军工厂只开发了300个左右。 所以我的监视器旁边放着一张叫计算卡的东西。 每次你拍，他们都会更改上面的数字，显示剩下的我们拥有的照明弹数量，拍，一个，70，拍几个，另一个，68，你很紧张。 那个时候特别害怕出问题，所以我们练习很长时间后开始拍摄。 真人版后也有状况。 例如，爆炸点没有按时爆炸-如果不对，就必须重新定位爆炸点。 有几百个爆炸点。 只要恢复一次爆炸点就好几个小时。 拍了一两次后，今天结束了，天空可能会变亮。 另一种情况是照明弹没有燃烧。 那毕竟是现在制造的照明弹，绝对不是军事标准制造的。 原来说的大型照明弹有40秒。 可能突然在一半的时间内消失了。 这个又是白色的。 但是，我们特意留下了照明弹的一部分，为了拍从租地铁栏出来的手，也就是电影的最后一幕，这真是太奢侈了。 为了形成精神性，我们在这部戏中交替采用了亮点和黑暗。 桥上很暗，照明弹燃烧时很明亮---光应该会带来希望，但照明弹亮了就有可能带来死亡。 除此之外，从人的直观感觉来说，你总是希望一个东西明亮，光明能让你的心情高涨。 这里面的错位感对我来说很有趣。 手光，我们完全被照明弹照亮，它形成了我们认为的希望效果。 这一手我们拍了十几次，总是想把它拍得更终极，把剩下的二三十个照明弹用完了。 照明弹爆炸，高光落在手上——受伤的手，戴着手表的手，保养得很好的女性的手，士兵的手，孩子的手，光线闪烁。 我认为这是我最能表现这种精神感的时候了。 土豆的定义:一切成为问题的地方，最后成为问题我们最紧张，最难的部分是所有的大众场景和战斗场景。 里面错误很多，一步一步出问题就全部结束，但你一定有一步问题。 这就是我们拍摄圈的所谓“土豆定义”。 爆炸点的错误已经是通常的问题，有时是意外的因素，比如下雪戏里突然来了一阵风——人工雪下只下在四台照相机的范围内，所以刮风，雪跑到另一边，你机器前雪就没了。 于是我们测量了风向，推了风向，错开了机器。 最可怕的是风向变了。 又是一张白色的照片。 在战斗场景中，那简直是全员处于崩溃状态。 每次拍极限，比如天一亮，这个时候就要做一个决定。 首先导演，摄影，美术三体坐下，讨论的场景过去了，随着你，显然场景不够。 不过？ 投票，过去了，结果到了第二天晚上，又来了。 啊，再拍一次吧。 那个压力太大了，直到最后我都没有睡着。 我每天只能睡两三个小时。 我是不喝酒的人。 后来老虎给了我酒。 我都喝了，可以睡觉了。 我那时总是掉下来对话，把它弄坏了。 因为感到不满，我拍不好，或者别人拍不好，我被骂得发疯。 在那里，我觉得你的热情全部释放，有微弱的自我毁灭感。 管虎的压力当然更大了，他的头发很快就变白了，直到最后胡子也变白了。 头发也变白了。 我说内分泌失调了。 我们有时一晚上只能拍一个场景。 例如，在日本人晚上袭击4行仓库的戏剧中，电视剧中外国记者拿着照相机向下街道摇晃，街道穿过很多人。 我们的镜头跟着他。 只要这几秒钟的合作，我们所有人就要崩溃了。 这个镜头到的瞬间，拿着担架的人，士兵，路人，车正好要跑你的镜头怎么办？ 你必须非常准确地给出密码。 首先照相机打开后，公共汽车开了，接下来车开了，然后黄包车开了，然后小组开了，最后是前面的主演，正好进了镜头。 我们有四个副导演，分层给他们密码，控制这一千人在一起演，每次拍摄结束他们的声音都嘶哑了，说不出话来。 包括之后的部分，镜头继续往下摇晃，剧本上这几百人是怎么写的？ 写着他们慌慌张张地跑着 好吧，你怎么能表现恐慌？ 所有人都面对面地跑吗？ 为什么我们说中国电影有时不高级？ 首先人们表演的程度可以决定电影是否大制作。 看看好莱坞的大制作，比如《辛德勒的名单》。 完美。 你可以反复拉伸20次看到其中的某个大场景的镜头。 里面不同地方的人在演奏。 所以我们的副导演给大众做简单的故事设计。 例如，有些人在和家人说话，有些人在和路人争吵。 他们实际上可以给几百人写不同的微型剧本，了解工作量。 我们每天接受的挑战就是这个。 中国电影要达到工业化的水平，难点就在于在这些合作中，这些基层人民不仅要有导演、摄影师、艺术家的事件，而且要非常优秀。 什么是电影工业化我们总是谈论中国电影的工业化，什么是工业化？ 如果采用各种机械设备，不是叫工业化，工业化其实是电影拍摄的金字塔，是导演，包括我们的主演、主创、制片人，塔尖的人，塔尖的人更厉害。 不叫工业化。 可以叫艺术电影。 真正的工业化是金字塔的底座和中段，我们说《八佰》是一部很棒的工业化电影，因为我们有很棒的基础团队。 我以我们的摄影部门为例。 我的部门由四个小组组成。 第一个是摄影组，第二个是照明组，第三个是机械组，机械组负责所有的机械工程，第四个组是dit组，他们解决素材。 《八佰》的摄影组数量几乎是我参加的电影摄影组数量的总和，大小只有200多人。 这200多人为这部电影努力工作，非常优秀。 我在好莱坞遇到了很棒的焦点人员。 他拍了《间谍》之类的戏，跟着他一辈子。 他不需要做其他事情，所以他已经达到极限了，白发苍苍。 好莱坞就是这样的情况，所以电影质量那么高。 我们的焦点呢？ 他们想得到尊重，为了得到更好的工资待遇，必须不断晋升。 什么时候整个电影领域才能真正尊重我们的中层和下层助手，中国电影什么时候进入工业化？ 目前看来可能还不够。 《八佰》的视觉效果和演员的日程，我们可以到处炫耀，但实际上没有这些中低层就拍不出来。 最后《八佰》几乎执行了我们最初的所有期待。 之所以能切断，不仅是因为10年磨剑，10年就能拍出这样的电影。 我记得拍最后一张照片的时候，没拍过几次。 管虎也不想做。 过了就结束了。 那是一个非常简单的镜头。 你不能停下来。 那时我们已经超过一个月了，但必须停止。 即使下班了，也不太相信这场戏结束了 因为你适应了那样的生活。 每天所有人都在一个固定的地方，团结一致，每个人帮助另一个身体做事情的感觉很少见。 对我来说，这样的机会也很少。 从我上次拍完《南京》开始！ 南京！ 从“八佰”，时隔十年，整整十年，我又等了这样的机会。 在这里你几乎可以做你想做的事。 对艺术家来说，这是最高兴的事。 你会认为那时你的状态最接近你心中最初的一直感。 你觉得那真的很像你自己。 我也在最合适的年龄遇到了这出戏 年轻的我，比如33岁时《南京！ 南京！ ’的时候，那时我在一个有点深的主题上没有现在这么强的感觉。 现在我有孩子了。 你目睹了人生的诞生，看到他无条件地信任你，你会被这样的东西冲击。 看到孩子长得像你，你好像又重新审视了自己。 你觉得生命很重要- -我们都崇尚英雄主义，但你不想战争。 这出戏是我这个年龄收到的最好的礼物。 能拍这部电影，我总是感觉上天在帮助我。 结果，所有镜头都那么难，最终达成了。 我们的戏是在苏州拍的，苏州很少下雪，但有一天我们真的被雪撞了。 那是我们拍士兵的“第四天”的时候，根据剧本需要下雪。 有一天晚上，李晨和王千源(扮演的角色)一伙人好像要向敌人的阵地冲锋，突然下起了大雪。 那片天空，都是真正的雪。 那一刻，你很感动，感觉你做了正确的事。 采访，作者:刘楚原标题:《曹郁:我在《八佰》，率领二百人摄影组战斗》原文

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