皮影戏在中国非遗态下实现的人偶戏“千年之恋”

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新华社Xi 5月26日电(记者张勇)陕西省渭南市化州区刘志镇张桥村剧院，5名平均年龄在75岁以上的中国老人，操作着包括人声和几个皮影戏在内的18种乐器，为每一个人表演。这个皮影戏团队已经合作了20多年。

"讲述这个时代的故事，用双手舞动数百万士兵."吕崇德，一位76岁的皮影艺术家，以一种温柔而悲伤的方式演唱，有时还会以雷鸣般的方式。在演唱、阅读和战斗中，他巧妙地运用了“生而洁，末而丑”的演唱风格，将一千多年前的唐朝故事生动地呈现给观众。

皮影戏，俗称“灯影”，是中国民间广为流传的木偶剧之一。民间专家刘介绍说，皮影戏起源于2000多年前的西汉，已经成为一种戏曲表演形式几千年了。13世纪初，中国皮影戏开始传播到南亚和阿拉伯。2008年，化州区被命名为“中国皮影艺术之乡”。2011年，皮影戏被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。

化州皮影戏是民间工艺与戏曲的巧妙结合。化州皮影经历了刮、磨、洗、刻、染、贴等24个过程。一件成品只能雕刻三四千把刀。雕刻采用“推皮走刀”，刀不动，来回推牛皮，皮影边缘圆，线条流畅整齐。

在表演上，化州皮影戏组一般只有五人，主唱是前面的声音，负责操作和在屏幕后面展示皮影戏的签名人。此外，它还具有上层文件、后台文件和下层文件的作用。“传统的化州皮影戏不能由一个人表演，而且一个人也不能用它。”刘说，几千年来，皮影在中国蓬勃发展，因为它的丰富和美丽的形状，精致和多变的雕刻，华丽和沉重的色彩，美丽和委婉的歌唱。

学习中国皮影戏不容易。卢崇德说，学徒应该先学会打秦越，敲锣打鼓。只有乐器秦越需要学习大约三年。一般的皮影学生是根据前面的声音来训练的。主唱应该掌握男女老少不同的演唱风格，背诵长剧本和对话，所以淘汰率很高。

“皮影戏很难学，而且收入也不高，所以无法吸引年轻人。我们都老了。现在最大的愿望是培养更多的非基因遗传者。我们也希望年轻人加入我们，不断创新剧本和表演形式，将这些独特的一代传承下去。”77岁的签名者刘桦说。

创新是传统的驱动力。51岁的薛宏全(音译)是化州皮影戏的非遗传传承人之一，他正带领一群年轻人创作一部大型多媒体皮影戏《娜拉传奇》，并将开始在少华山风景区表演旅游。“这部剧将使用数字照明，如声音、光和电、激光投影和其他新技术来渗透孝道、消除罪恶等。，并在舞台两侧安装大屏幕来显示皮影戏的背景操作，这样观众就可以从幕后充分了解皮影戏的神秘过程。我希望新技术和新形式会受到年轻人的喜爱。”薛宏全说道。

薛宏全14岁开始学习艺术。经过37年的坚持和探索，他逐渐探索出一套创新、发展、创造和改造传统化州皮影的新方法。在皮影戏制作方面，他更注重皮影戏观赏价值的挖掘和展示，引进工笔画技术，开发皮影戏饰品、挂件、首饰等创意产品。这些产品越来越多地用于装饰、装潢等领域，年销售总额超过500万元人民币。皮影戏元素已经从幕后走进了中国成千上万的家庭。

薛宏全更注重皮影戏内容安排的大胆创新。皮影戏积极地向人们展示芭蕾舞，皮影戏还原了著名歌手迈克尔·杰克逊的“台空舞步”...薛宏全说:“如果你想继承非遗传性，你必须把它推向市场，让更多的人喜欢、认可和接受它。”

创新让非物质文化遗产“活”起来。市场需求不断增长，“化州皮影戏”为当地年轻人创造了就业机会。31岁的聋哑人马浩在薛宏全的皮影工作室里创作了一部皮影戏，他的儿媳染了这部皮影戏。

近年来，陕西王石皮影戏文化传播有限公司致力于将皮影戏向产业化方向发展，包括与各大艺术院校合作创作现代艺术作品，参与影视剧拍摄。该公司还与一些国际品牌达成了跨境合作，将中国传统皮影戏元素应用到他们的品牌设计和橱窗设计中。

每年有近300场演出，这对卢崇德的老年老人表演团来说是一项繁重的任务。现在他已经在世界十多个国家和地区演出。

化州区委书记霍文军表示，经过几年的培育和保护，化州皮影戏已经成为化州区的主导特色文化产业。截至2018年底，关联员工1000余人，关联企业20余家，年产值3000万元。

“只要我的身体允许，只要我能唱歌，我就想一直玩皮影戏。不行，我太喜欢它了！”卢崇德说道。(孙波梁姚娟有明)

纪爱玲

来源：搜狐微门户