听完这50首歌 我们想为华语音乐创作说几句话

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2016年50首金曲。顺便了解一下中国音乐创作的现状。

本文由新音乐产业观察(微信号:takoff)授权的I黑马发布。

最近关于中国音乐有很多争议。有人说中国音乐会消亡，而有人说中国没有音乐。在这方面，新的朋友小组进行了深入的讨论。看这里:中国音乐一直是一潭死水？简而言之，有一种观点认为中国流行音乐很糟糕，这是对的。那么，中国音乐有多糟糕？新的研究室选择了空做他们几年前想做但没有做的事情，并选择了2016年的50首金曲，顺便了解了中国音乐创作的现状。

新的研究室为自己设定了几个标准:

1.歌词和歌曲的创作必须是中文，歌词必须是中文(包括方言)。

2.尝试多样化，听不同的音乐风格，选择摇滚和偶像。

3.不要太不一样，这是相对容易接受的。

结果如下:

在挑选歌曲的过程中，新研究室有三种最深刻的感受:

首先，与欧美音乐相比，中国流行音乐比较简单，不仅在风格上，而且在编排结构和层次上也比较简单，这说明歌曲的可听性略显浅薄。

其次，中国流行音乐单调的原因之一可能是节奏变化有限。相对而言，欧美歌手，尤其是黑人歌手的节奏要远远好于中国歌手，所以节奏的变化会带来不同的创作动机、行进风格和器乐的变化。中国音乐强调歌词和旋律，节奏感弱，造成创作的局限性。

此外，整体制作水平确实不太高，特别是如果考虑到音乐平台上的大量所谓独立创作。

有些问题根源于根本原因，如节奏感。中国人的节奏感不强，自然难以改变。弱节奏感会影响电子音乐、说唱等重节奏音乐的创作；有些是行业变化带来的，比如生产水平。个体生产质量不可避免地不如精英生产，而自媒体也有同样的问题。

然而，我们认为，由于上述问题，完全否定中国音乐创作是有偏见的。需要强调的是，目前我们在判断整体音乐创作质量时，简单粗暴地比较传统唱片业的时代是错误的，时代的变化必然会在行业的变化中得到反映。

对于作品来说，这个时代最大的变化是什么？两点:

1.个人作品取代了精英产品

在以上50首歌曲中，十分之九的歌手都参与了歌词和歌曲的创作。歌手参与创作最直接的影响是让歌曲更接近歌手，更像个人作品，而不是标准化的产品。传统唱片业的创作是以产品为导向，规划、收集歌曲、录音和包装，强调专业化的过程。为了保证作品符合行业销售标准，收藏歌曲的来源相对固定。下面的例子是一个更极端的例子:

里昂现在的黎明明

1 .果酱中的糖(单词:周耀辉/歌曲:雷颂德)

第一名唐娜(单词:周耀辉/歌曲:雷颂德)

3.我喜欢花，但不喜欢花(单词:林·Xi/歌曲:雷颂德)

4.从现在开始(字数:林Xi/歌曲:雷颂德)

5 .做我的女孩(歌词:林·Xi/歌曲:雷颂德)

6.酸(字:林/曲:)

7.透明度(词:十大药方/歌曲:雷颂德)

8.珍惜(词:黄伟文/歌:雷颂德)

艾莉(单词:周耀辉/歌曲:桑田佳祐)

10.你知道吗(字:/曲:)

11 .黎明(歌曲:雷颂德)

12 .果酱中的糖(单词:周耀辉/歌曲:雷颂德)

以上是一个极端的情况，这在传统的唱片行业并不罕见。在中国市场，传统唱片业由少数创意精英主导。精英对创作的控制当然可以保证稳定的产品质量，但同质化也很严重。也许你会认为斯蒂芬妮和阿美都有自己的个性。你不知道的是，一家唱片公司每年要牺牲多少同质化的新人才能赢得斯蒂芬妮或阿美。

如今，最大的区别是任何人，不管他喜不喜欢，都有可能吸引自己的粉丝，形成自己的圈子。因此，个性化作品尤为重要。年轻一代，无论多么有能力，都更愿意自己创作歌曲并独立发行。在以上50首歌曲中，大部分歌手都参与了创作。

这是一种趋势，从生产化到生产化，个性化和自怜化。从吕汉到齐一，情况并非如此。这就产生了一个问题，而且生产水平不均衡。条件好的如吕汉，生产水平相对较高，条件差的如大量的民歌、独立流行、古体等。，生产水平相对较低。

然而，新的研究室认为这是一个阶段性的问题。随着生产工具的不断进步和市场竞争的加剧，个体生产者将逐渐具备产品意识，加强质量控制，生产水平将逐步提高。这里有一个正面的例子:沉默的王。过去，每个人都认为他是网络歌手，被称为qq音乐三巨头。然而，多年来，沉默王的生产水平不断提高，这是加强质量控制的结果。

2.传播的分散和分层

在前互联网时代，标准化的产品和集中的资源是成功的基础。这意味着唱片公司的风险最低，大规模销售的可能性最大。随着标准化的产品变成个性化的作品，传播从集中到分散，受众越来越分层，统治全国的流行歌曲和流行明星越来越少。

在当前条件下，一首歌曲要想被尽可能多的人接受，要想实现全频道传播，真正形成大众狂欢，必须满足两个条件:满足最广泛受众的基本审美需求和触动社会情感。前者以小苹果和成都为代表，后者以野孩子为代表。《小苹果》和《成都》属于朗朗上口、容易学的歌曲。《野孩子》不容易唱，但听起来很好听，尤其是唱起来很酷。

由于这种分层，信息的传播越来越局限于现有的圈子。当我们抱怨听不到好的歌曲时，我们可能需要跳出现有的圈子去积极地发现它们。例如，韩璐的《某时某刻》和《微白之城》都是好歌，但很难得到非韩璐粉丝的认可。事实上，新研究室挑选的50首歌曲远远不能代表任何人。由于分层，我们的选择是有限的。另一方面，被广泛传唱的好歌曲将会越来越少，音乐欣赏将会变得越来越个性化和圈子化。

与此同时，新研究室发现，国内音乐平台缺乏帮助用户智能发现新歌的有效途径，国内音乐流媒体服务的使用将越来越局限于现有的音乐认知系统。相比之下，spotify的智能歌曲列表在歌曲推荐方面达到了很高的水平，这也有助于歌曲的全面传播。

可以通过各种渠道在不同圈子里传播的歌曲通常被忽略，如《最炫的民族风格》、《小苹果》、《一万个不情愿》、《董小姐》、《成都》。如上所述，这些歌曲的一般审美标准是根据所有中国人的欣赏水平来平均的。这些年唯一的例外是《野孩子》。这首歌之所以受欢迎，不仅是因为它有一定的演唱特点，也是因为它适合社会风气。这些年来，每个人都觉得自己活得太卑微了。

摘要

音乐市场正在好转，也就是说，在过去的两年里。在过去的十年里，产业转型带来的市场低迷导致了内容的缺乏，这导致了综艺节目只能消费更多15-20年前的老歌。然而，作为一个新的音乐(L)概念在业界眼中，我们认为中国歌曲创作并不那么糟糕。此外，产品质量与市场发展直接相关。随着音乐市场的持续升温，市场竞争将促使创意团队更加关注产品质量。此外，版权价格正在上涨，越来越多的平台、团队和财团愿意投资新的版权产品，这将有助于提高中国歌曲的整体质量。

来源：搜狐微门户