热门:魑魅魍魉中世纪

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 下到十二世纪，欧洲中世纪文学舞台上突然出现了密集、受欢迎的虚构作品——梦幻诗。 这样的梦幻诗主要有两个来源。 一个是以《圣经》中的各种天启和先知解梦故事为代表的宗教梦谕，二是以西塞罗《宙斯之梦》为代表的古典道德教训之梦(以及受其影响的晚古时期畅销书，波提乌斯《哲学慰藉》)。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 独特的中世纪特色是十二世纪到十五世纪梦幻诗的主人公落在翻车鱼的花园里，靠在鲜艳的玫瑰上，坐在修剪在迷宫中的树篱中央，香味扑鼻的花床上。 例如，英国文学的国父乔叟在14世纪的《巾自传》序章中写道:  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “在我的小花园里

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 在铺着新鲜草皮的长椅上

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 请下人快点为我铺床。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 为了在不久的夏天表示敬意

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 让我把花洒在床上。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 躺下闭上双眼

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 仅一两个小时就进入梦乡。 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 比如15世纪苏格兰诗人威廉·邓巴的《金盾》开头:  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “正好太阳开始发光了

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 夕星和月亮睡觉

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 我站起来，斜靠在玫瑰边。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 早上的黄金蜡烛升起来了

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 水晶般明亮清澈的光照亮周围

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 讨好巢里的鸟……

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 快乐鸟的和歌

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 还有河边的潺潺声。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 在花斗篷上催着落在梦乡。 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这些梦幻诗的大多数发生在一年中气候最好的五月。 《坠入梦乡》后，主人公继续经历着在庭院里第一次枯萎、终于迎来惨淡结局的爱(比如《玫瑰传说》和《金盾》)。 或者漫步仙境学习人生哲理(比如《名声之宫》和《百鸟议会》)。 或者和美人进行1万回合舌战，看到“启示”式的异象，领悟到疼痛和割伤皮肤的教义(珍珠等)。 无论如何，当主人公从黄梁一梦中醒来时，他或她(一般是他)永远回到开头的花园，园中鸟语花香依旧。 费雷尔抄本《玫瑰传说》中的“我”远离睡眠的身体进入花园，进入14世纪

哈雷手稿《玫瑰传说》中的“我”受到封闭的花园的“欢迎”，15世纪末 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 应该观察的是，邀请这些人做梦的庭院，或者主人公在梦中睁开眼睛第一个看到的庭院几乎无一例外都是封闭的庭院( hortus conclusus )。 无论是有钱的石墙、砖墙(最高)还是平民化的树篱和灌木，一个固若金汤的屏障隔开了无序、混沌、风雨飘摇的外界，保护着园内秩序井然、几何学上精确和谐的一切:并排种植的赏花和香料

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这样的封闭花园可以纳入更早、意义更广的地形概念:早就被称为霍拉斯“诗艺”和维吉尔“埃尼亚斯纪”中频繁出现的“赏心悦目的地方”，或“乐土”( locus amoenus )。 在中世纪初期由伊西多尔大主教编纂的百科全书《语源学》中，“乐土”是与“亚洲”、“欧洲”、“利比亚”(当时是西人知道的唯一非洲国家，埃及归属于“亚洲”)并列出现的地理学词条。 为什么到了中世纪的盛期，原本囊括山谷、森林、牧场等所有史诗和田园风景的“乐土”领土日益缩小，逐渐变薄，最终与“关闭庭院”的概念大致相同？ 有什么样的幽闭癖和不安感，中世纪的人们不仅要在现实中构筑高城墙和雉，还必须在梦里把对极乐世界的终极理想表现为禁锢之庭呢？ 《天堂花园》，15世纪初的德国手稿

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 稍微关注一下这样的梦幻诗和伴随抄本的彩色抄本，就会发现活跃在中世纪盛末期艺术形象中的“禁闭之园”面向旧约圣经的两个庭院。 首先是《雅歌》的佳偶花园。 “我的新娘，你的嘴唇滴蜜，/好像蜂窝滴蜜。 /你的舌下有蜜和奶……我的妹妹，我的新娘/封闭的园子，/封闭的井，封闭的泉源……你是园子里的泉水，活水井/黎巴嫩流来的小河水”(“雅”，4:12-5 )

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 早期教父对《雅歌》中所罗门王与新娘的对话有很多说法，其中最流行的一些见解是将其视为基督与教会之间的婚姻，二是个人灵魂与创造者之间的婚姻，三是基督的佳偶视为圣母本人 最后的说明中，童贞女玛丽亚的子宫是封闭的庭院，只有上帝的神意才能贯通。 在中世纪末期和文艺复兴初期许多《天使吉报》的主题绘画(包括弗朗杰里科和达芬奇的作品)中，天使加布里埃尔和玛丽亚经常被困在用木墙和石墙建成的封闭花园里。 在画面上，玛丽亚总是更深，影子越来越多，处于建筑庇护的位置。 关闭花园的另一个沉重的禁止空间。 天使置身于露天花园或进入玛丽亚的避难所。 后期解经家认为，圣经通过传达喜讯的天使降临到玛丽亚的耳朵里，和玛丽亚的童贞怀孕是在同一个瞬间发生的。 可以说道成肉体这一最核心的历史事件意味着向封闭花园的突破。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 另外，在基督一生中的另两个重要情节客西马尼园的逮捕，以及死后的复活(复活的基督以园丁的姿态出现在抹大拉的玛丽亚，这个记述只见于《约翰福音》)也发生在院子里。 难怪即使披着世俗文学窄小的大衣，封闭的花园也永远躺在欧洲中世纪人的潜意识深处。 “禁闭之园”是连接整个基督教故事系统的旋转中枢。 弗朗西斯科《天使喜报》，圣马可·多明戈修道院壁画，15世纪中期

莱昂纳多·达芬奇《天使喜报》，木板油画，现藏乌菲齐博物馆，15世纪

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 另一个旧约花园指的是更远、更悲伤和忧郁的过去。 各位网友可能推测这是在“创世纪”中与我们永远交往的伊甸园。 总是在中世纪t-o型地图的最上面，最初是人类赖以生存的丰饶之处。 “上帝在东方的伊甸园里种了园……各种各样的树，让人赏心悦目，上面的果实可以制造食物”(《创》，2:8-9 )亚当和夏娃犯罪后，伊甸园不仅变成了失去的花园，而且变成了原型的封闭花园。 又在伊甸园的东边设立基路伯天使，向四周转动放火的剑，保护生命之树的道路”(《创》，3:24 )。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 旧约写作时代，炽天使基路伯不是文艺复兴时期的绘画中看到的除了飞翔以外的人畜无害的胖宝宝，更接近古代近东神话，至今为止，在大英博物馆和卢浮宫亚述馆的神庙前看到的威严、鹰翼狮子身的镇墓兽是乐园和 如果《雅歌》的花园是寓意或象征性的监禁刑之园，伊甸园就是真正的封闭花园。 难怪中世纪园林的手稿会让我想起伊甸园。 特别是《创世纪》中提到的灌溉伊甸园的四条河(比森、吉洪、底格里斯河、幼发拉底河)，成为将封闭庭园四等分的引人注目的组成部分。 当然，这样的手稿可能从十字军从东方带回的密画手稿中得到灵感:用十字型水路将花圃四等分是典型的波斯宫廷庭园的特征。 其实“乐园”一词的词源来自波斯语中的“帕伊迪莎”，字面意思是“有围墙的花园”。 《霍菅绘圣经》中，14世纪用中世纪想象力改造的基路伯正拿着剑驱逐亚当和夏娃，一边逃跑一边保护私处。

在波斯密画Nizami’SKH AMSA池塘里玩水的少女，“四河花园”的模特

蒙古征服者巴布尔和侍从游乐园，另一幅密画《四河花园》 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 波斯花园的建筑理念可能直接来自古兰经天堂的描述，那里有四条河:水河、牛奶河、酒河和蜂蜜河。 而且，在包括耆那教、印度教、佛教、苯教在内的许多古老的东方宗教宇宙观中，位于世界中心的麦例神山(佛教须弥山)都被四条河包围，然后是层向外侧扩展的海和山脉。 东方花园设计师试图给人类制造通往天堂的预备味道。 在基督教的中世纪欧洲，人们试图通过砖石草木，通过羊皮纸矿物颜料，用藻类描绘梦想，赋予世界结构，整合失去时间的两个花园。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 无论是伊甸园(堕落与割裂的园)，还是《雅歌》的佳偶花园(拯救与新生的园)，两者都是绝对封闭的花园，不能接触，不能进入。 只有解经师的羽毛笔尖突然闪烁消失，或者在多重寓意的断层中移动的迷宫中扩张缩小。 如果乐园已经失去了无法挽回的话，我们就在大地上重建天堂吧。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 而且，这些人类建造的天堂花园，无论在梦幻诗、手稿还是现实中，都是建立在伊甸园和雅歌花园这样封闭的原型上的，但并不是真的不能进入。 墙上有门，门上有钥匙孔，树篱和砖其实并不高。 大地封闭的花园永远是多孔的，有渗透性，有魅力:突破我吧。 如果你敢和我的玫瑰、石榴、温柏成为一体，用感觉品尝，用灵魂想象神意的甜蜜。 耆那教宇宙地图是由四河包围的麦例神山位于世界中心。

在花园里编织花环的艾米莉，15世纪法国手稿

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 因为，我们在手稿中看到很多、低头、抚摸琴弦、编织花环的少女:在封闭的院子里安静专注于某事的少女是理想灵魂状态的比喻。 孤独地自我接触，不需要伴侣就得到了完美的陪伴。 她什么都不用做。 就像静止的玛丽亚一样忙碌的马，沉思是唯一适合灵魂本性的动作。 同时，真正重要的东西都产生在事物、想法、想法之间空虚安静的深处。 但是她最好睡着了。 睡眠、睡眠中灵肉的分离，以及“睡觉”一词中包含的各种落下，都是这种虚静深渊的优秀比喻。 就像南希在《睡觉》里说的，“通过睡觉坠入自己……自己的满足和虚空:我会成为深渊，坠落本身，深水密度，逆沉没的溺水尸体下降”。 睡在院子里，落在院子里，落在土里，埋葬了。 睡在花园里就是死。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这时，我们读了十五世纪成文的“淑女集会”。 在现存的用二手英语写的梦诗中，只有这首诗的叙事者是女性。 在迷宫里修剪的庭院里散步的女性们一个人走进偏僻的“园中园”，凝视着眼前的雏菊、清泉。 沉睡者的灵魂在梦中经历各种奇遇。 那就展开坠落后腾飞的旅程，看天堂的预演和新耶路撒冷的幻影(以珍珠诗为典型例子)，但旅行结束后必须回到花园里留下的身体。 除非这些改变，否则睡眠者的灵魂得不到彻底的喜悦:所有的肉体都不能活在天堂里品尝。 中世纪的诗人和画家们之所以迷恋于睡在花园里的形象，也许是因为他们隐约知道那是信仰的考验。 睡觉吧。 这样，你醒来后就会知道如何过得更好。 在几乎所有十五世纪的梦幻诗结束时，从天堂花园回到地上花园的主人公总是一边哀叹梦想的消失，一边决心成为更虔诚的人，希望死后得到通往天堂封闭花园的钥匙，永远住在其中。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 最后，在可能是最早的中世纪《四格漫画书》之一的埃尔格尔顿《图解创世纪》的首页背面，让我们看看上帝在自己做的院子里睡着的极为罕见的原稿。 中世纪绘画中三位一体圣子的睡姿不缺乏表现:耶稣在暴风雨的海洋中睡觉是普遍的影像学主题。 但是，圣父睡姿的表现可以说很少。 一般来说，睡在院子里的是亚当，上帝用他的肋骨做夏娃。 手稿总是把这个场景表现为定语者，画面很惊险。 但是，在埃尔顿手稿中，因创造而疲惫的上帝用一只手支撑下巴，另一只手轻轻地撑在支撑着的膝盖上，露出双脚。 如果不是头晕和华丽的胸针，很容易被视为劳动后的小憩牧羊人。 这也是这本朴素的手稿最令人感动的地方。 圣经原文中没有提到睡着的上帝，他有潜在的罪名，因为他太表现了圣父的人性，被视为异端。 那向我们展示了这种日常惊险的一幕。 最初也是最后一个完美的花园，创造者可能也睡着了，与被造物共享着同样危险的梦乡。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；

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睡神，埃尔格尔顿《图解创世纪》手稿，14世纪英国

在暴风雨中淡淡的基督

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上帝从睡着的亚当身上肋骨 ；  ；  ；  ；  ；  ；

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来源：搜狐微门户