热门:陈乐：台湾政治生态与校园民歌

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 演讲者:陈乐(广东外语外贸大学教师)  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 主题:台湾政治生态与校园民谣 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 主办:广东外语外贸大学 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 【编辑推】 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 台湾的流行音乐，很多人都很熟悉，喜欢，但台湾的民谣，很多人不擅长，更不用说喜欢了。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 有多少人知道《何日君再来》、《天涯歌女》这些20世纪30年代在旧上海风靡的老歌是台湾民谣最古老的形式？ 一个大学生开创了台湾民谣的创作潮。 为了唱属于台湾的民谣，有人不顾生命突破政治上的禁闭。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是很多人知道赖声川、罗大佑、齐豫、蔡琴。 是的，他们和台湾民谣有关。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 他们的名字，还是很熟悉 但是台湾民谣不再辉煌了  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 以下是广东外语对外贸易大学陈乐老师根据早前学校图书馆讲座复印件写的复印件，陈乐授权澎湃信息( thepaper )发行:  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 台湾校园民谣是台湾现代流行音乐的先驱，但其背景和迅速的发展状况是与流行音乐完全不一致的时代环境。 这中间的转变和变迁是值得品味的 民谣与政治生态 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “民谣”一词具有双重含义，是“不同乐器伴奏的歌”。 二是“民间流行音乐歌谣” 由于台湾的特殊政治环境，其音乐受到台湾原住民的音乐因素和旧上海、日本、美国等多种文化因素的影响。 曾经流传下来的台湾台语民谣来自东南沿海对台湾的前人。 这些歌谣辗转流传，孕育了许多媒体转载的《回忆》、《高山青》等真正的台湾本土歌谣。 《何日君再来》、《秋水伊人》、《天涯歌女》、《香格里拉》等刘雪庵、贺绿汀、陈蝶衣等老上海音乐家创作的时代感也相当顽强。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1894年，台湾被日本占领，受日本文化的影响，低吟浅唱的音乐形式和日本演歌特有的哭声深深地影响了闽南语歌曲的风格潮流，产生了许多风尘重、感情悲伤的台词歌谣。 1945年以后，得益于美国的政治荫保护和经济支持，台湾经济的迅速发展非常开始，美国也向世界出口其普遍价值和文化产品，西方流行音乐和好莱坞电影的普及性最强。 有点年轻的听众厌倦了日本哭声迅速发展起来的台湾歌曲和古老的上海式灯红酒绿后，在西方音乐中找到了新的感情释放方法。 青年们狂热地听收音机里播放的西方流行音乐，从20世纪50年代开始组建乐队的年轻人越来越多，但首先要涵盖英语流行音乐。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪60年代末，台湾发生了西洋音乐的大热潮，斯莱德和夜莺等本土歌手也相继发表了以英语专辑为中心的唱片。 这时，本土音乐制作人最有名的是庄奴和左宏元，他们合作的作品突破了以前流传的台湾歌谣和旧上海曲风，吸收了欧美音乐的长度，结合了本土音乐的特色，《小城故事》、《又炊烟》、《千言万语》、《海韵》等  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是，60年代的英美流行音乐已经超越了颓废音的范畴，他们的创作开始关注社会问题和环境保护，批判人性的黑暗，反对战争，追求和平与简朴的生活习惯，使流行音乐具有社会文化的意义。 这种音乐风格的转变，给当时戒严体制下的台湾知识青年带来了很大的冲击。 从20世纪70年代开始，杨弦、胡德夫、李双泽、韩正皓、吴楚等人陆续开始写自己的歌。 他们有带吉他自发的方法，不约而同地在美国1960年代的民谣歌手看起来一样，和当时浓妆艳抹的歌手和做人气音乐的年轻人非常不同。 胡德夫(前排右一)，李双泽(后排右一) 杨弦，从李双泽到杨祖珺:唱自己歌的年轻人 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 众所周知，台湾流行音乐在1980年代的集体发声来自台湾校园民谣，但台湾校园民谣的起源不太为人知。 当时住在菲律宾的青年李双泽回到台湾时，对好朋友杨弦等人说。 我最喜欢大陆的歌《我的祖国》，说这是我们应该唱的歌。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1975年，杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂召开了新作发布会。 在由台大生物硕士杨弦创作的“现代民谣创作音乐会”上，以诗人馀光的《白玉苦瓜》诗集的诗为歌词，演唱了《乡愁四韵》、《江湖上》、《小天问》等民谣。 在音乐上借鉴西方乐器，打破曾经语文歌曲的陈旧刻板主题，使简单平实的作品更兰利，呈现出新的台湾语文民谣歌曲风格。 这场音乐会拉开了现代民谣运动的序幕，杨弦以“台湾现代民谣之父”而闻名。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 根据当时台湾当局实行的“戒严令”，任何新东西的诞生都必须受到保守势力的束缚和干涉。 也有人指出:“这首歌既不是中国也不是现代，也不是民谣。” “专辑发售后，受到了年轻听众的肯定，但受到音乐保守家的谴责，在社会上引起了争论。 当时，各大报纸和学校为了探讨标榜为“中国现代民谣”的音乐热潮，举办了各种各样的活动。 但是，无论如何，这是突破，是对原来音乐形式的革新。 杨弦当年唱歌的样子  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 对1970年代中期的音乐热潮来说，杨弦是开始的。 音乐会和唱片的出版在台湾引起了很大的反响，台湾音乐终于从唱西洋歌的泥沼中拯救出来了。 在杨弦的影响下，对音乐有责任感的青年越来越多，投身民谣创作，至今在中国音乐中出现了很多有很大影响的音乐家，开创了近20年中国流行音乐的黄金时代。 杨弦的创作和唱法深刻影响了后来校园民谣的创作，包括李泰祥、侯德健、罗大佑等音乐家的创作有杨弦的影子。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 很多人在这场音乐会上改变了人生:胡德夫和赖声川是上半场英语创作演出部分的民歌歌手，现在他们在各自的行业中都有卓越的表现。 坐在舞台上的《滚石》杂志的段氏兄弟不仅是民谣运动的支持者，还在20世纪80年代创立了滚石唱片。 中广广播电台主持人陶晓清从那以后为推进民谣的迅速发展长达30余年，被称为“民谣之母”。 还有学生蔡琴也坐在舞台下面 越来越多的学生参加了这项自愿运动，他们自己作词编曲，用木吉他亲自唱歌，引起了长达十年的音乐革命。 第二年冬天李双泽引起的“可口可乐事件”，使民谣运动迅速发展的可能性很大。 隔年，台湾新格唱片举办了第一场金韵奖比赛，《校园歌》引起了民谣运动的高潮。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1976年，在淡江文理学院校园举办了受欢迎的“民谣音乐会”。 主持人是当时的中广广播电台陶晓清，歌曲是美国的人气音乐。 幕后站在舞台上的杨祖珺(后来成为民进党街头运动的重要成员和“立法委员”)，突然听到出演“补破网”和“国父纪念歌”的歌声，感到吃惊的是，原来台上发生了有名的“可口可乐事件”。 李双泽拿着一瓶可口可乐，上台问大家问题。 “我在美国，喝可口可乐，唱美国歌。 我在菲律宾，喝可口可乐，唱美国歌。 现在我们在台湾，喝可口可乐，唱美国歌。 我们为什么不唱自己的歌呢？ ”。 李双泽当场唱了《回忆》，台下响起了吵闹声。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 杨祖珺当时对李双泽的方法很生气，但1977年1月在杂志上发表了复印件，对李双泽的方法提出了疑问:既然要唱我们自己的歌，自己的歌到底在哪里？ 不能总是唱几十年前的民谣吧。 这个文案深深地刺激了李双泽 于是他埋头创作，产生了有名的“美丽的岛屿”和“少年中国”等歌曲。 这两首歌都是为诗人诗作作曲的，杨祖珺认为这是民谣运动的开始。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “美丽的岛屿”和“少年中国”当时没有通过提交审查，“美丽的岛屿”被社会活动的活动家歌唱，从杂志名引起的一系列政治事务中被认为有台独意识，“少年中国”怀念大陆的故乡，对亲共人判定对统一的憧憬  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是《美丽的岛屿》还没有正式发表，李双泽为了救人而死，这首歌最终发表在他的葬礼上，杨祖珺和胡德夫一起完成。 杨祖珺从此参加民谣宣传运动，组织歌手去乡下唱歌，包括专门约束政治犯的“绿岛”，杨祖珺和党外人士都很清楚，这得罪了国民党当局，之后一直处于禁止的状态。 1988年1月，蒋经国去世，杨祖珺把1949年以来的第一个台湾组织成了大陆回乡团。 要求开放台湾人民回大陆的这项运动是由民进党推动的，杨祖珺是第一推手。 杨祖珺回到大陆期间在北京举办了两场个人演唱会，成为第一位去大陆“合法”开演唱会的台湾歌手。 其中之一是在北京大学举行的，杨祖珺借此机会向北京大学的学生介绍了台湾的民谣运动。 作为民进党立委的她对大陆流行港台颓废的声音不满，要向大陆人民展示台湾“唱自己的歌”运动的风貌。 金韵奖，商业要素和歌曲审查 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1977年，随着民谣运动的兴起，陶晓清陆续制作了包括杨弦、吴楚、韩正皓、胡德夫在内的许多歌手的专辑《我们的歌》。 除了完全没有经验和先例外，他们还编曲、演奏、唱歌，响起了“中国现代民谣”的口号。 在陶晓清的推动下，这些创作曲通过广播得到了热烈的反响，给了很多歌手录音唱片的机会。 本来是星火的习作，不知不觉就变成了燎原之势。 这是台湾历史上第一次，知识分子开始认真为自己写歌唱歌，“唱自己的歌”成为当时最大的口号。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 那几年整个时代的气氛波动，深受“大时代”的感动，人们或多或少都有使命感，写歌也提到社会、国家、亲情、友谊，经常经过信息推广部门的审查后发表，所以创作时要经常推敲。 民谣的创始人大部分是学生、老师或知识分子，谁也不想以写歌、唱歌为业。 创作时也不在市场或商业立场上考虑。 这用作品的粗胶保障了诚实的质感。 李泰祥和陈扬两位老师出身于古典音乐科班为多张唱片编曲，向民谣注入了精巧的质量。 李泰祥创作的《橄榄树》直接牵引了校园民谣运动的繁荣。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是，真正让民谣在社会大众中盛行的是金韵奖民谣大赛。 1977年的新格唱片在音乐制片人姚厚笙的推动下，在台北举办了第一届金韵奖青年歌谣大赛，重金鼓励年轻人创作、唱歌，空前的盛况使这种创作风潮带来了完全不同的世界，迅速扩大了民谣的普及面。 陈明韶、叶佳修、包美圣、王梦麟等金韵麟奖获得者相继推出唱片，歌曲风格也越来越多样化，基本营销概念也出现了一点。 以大学生和高中生为首要目标的唱片市场已经形成，原本其文学气质浓厚、充满大时代使命感的“中国现代民谣”，正在被曲风清纯、旋律简单的“校园民谣”取代，这就是商业体制全面推进民谣运动 随着《校园民谣》的大热，大学校园里经常看到草坪上的三三两两的年轻人抱着吉他低声说话，成为20世纪70年代末台湾校园的缩影。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪70年代末，台湾在风雨中逐渐走向现代化，虽然不能说社会环境良好，但正在发生变化。 全盛期，金韵奖一年报名数千人，其中诞生了陈明韶、肇蕾、齐豫、郑怡、李建复、黄大城、施孝荣等优秀歌手群体，其中许多人投入台前幕后制作，成为台湾唱片行业的骨干分子 本来卖的唱片市场就卖了1万张，金韵奖编辑后卖了10万张以上，这个数字不包括数倍的盗版。 这种变化使很多人发现制作唱片本来是有利的。 随着唱片销量的提高，编曲录音技术的提高，唱片的制作和企划更精致，分工更专业，包装更美，唱片企业愿意花钱投资，超过一百万元的大制作也相继出现，这些音乐产品也“ 但这是在杨弦、吴楚等创作先驱的努力下出现的。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这时，早期歌手难忘的“大时代使命感”不仅没有消失，而且在创作空间广、表现方法更成熟的前提下得到了更好的表现，他们对历史、国家、时代、环境的关怀，在“月琴”、“中华之爱”的现在 1978年中美建立邦交时，侯德健写下《龙的传人》后震惊了全岛，歌与时代的结合成为最鲜明的例子。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是，在那个所有曲子都被审查的时代，创作者多少有面对大环境的无力感。 审查制度践踏了作者的尊严，今天开了一个非常荒唐的玩笑。 1978年中美建立邦交时，侯德健写下了《龙的传人》。 李建复唱的这首歌为整个台湾的悲壮感情找到了发表的出口。 之后，震惊了整个岛，成为了歌与时代结合的最鲜明的例子。 但是，歌曲是审判，情报局的领导人宋楚瑜为了不刺激美方，建议侯德健把原著歌词的《四面楚歌是洋人之剑》变成《四面楚歌是姑息之剑》。 之后侯德健“成为叛徒向敌人投降”，再加上这首歌在台湾地区相当一段时间内禁歌了。  ；  ； 《民谣》的没落 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 唱片市场大幅扩大后，市场的作品不是纯粹的“民谣”，已经没有人在乎了。 歌坛有全面年轻化的倾向，对于认真做音乐的人来说，作品的需求已经超过了校园。 而且问题也很突出:随着市场的有利，“民谣”反而成为赚钱的招牌。 这个方法引起了最初的创造者和歌人的食欲，有才能的人和出国，淡化歌坛，改变方向到商业唱片的生产线，民谣产生的环境消失了。 《天水月集》是民谣热潮末期掀起狂澜的尝试，这个团体由李建复、蔡琴、苏来、许乃胜、鞅铁章和李寿全组成，在作词、歌曲创作篇全方位拥有顶尖人才，成为民谣运动末期登峰的作品。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1982年，金韵奖自第五届以来，因影响大不如前而中止，正式宣布民谣时代结束。 然后落石和UFO两家唱片企业相继成立，罗大佑和苏勒为各自建立了一半的江山，虽然与民谣完全不同，但开辟了充满新希望的流行音乐课程，进入1980年代，民谣逐渐成为了旧词，但其基础是台湾的  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )

来源：搜狐微门户