热门:不完美的国产动画，为什么还要“安利”

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原创毒sir sir电影

播放了《流浪的地球》，sir在两天前说过。

评论中还是可以看到粉丝们对国产科幻小说的期待。

这件事有好也有坏。

我们把刘慈欣放在火上，把《流浪的地球》放在火上，说明有文学和电影两个行业都能得到的作品。

但是。

只有刘慈欣，《流浪的地球》？

扎心吧。

别着急

我们还有一个小组。 在没有那么引人注目的地方，埋头，咬牙，为国产科幻寻找越来越多的可能性。

被称为“国产动画”。

下一个刘慈欣，下一个《流浪的地球》？

不一定是这样。

但sir希望他们至少应该被越来越多的人看到。

吞没星空

老实说，sir一开始看不太清楚。

国漫+网文+科幻。

把这些标签排列起来，几乎不容易找到先例。

部里有几十几年的网文老书虫，有一天兴奋地向sir安利发送了预告视频。

不看就不知道

看卧铺。

有些画面像sir一样受到批评，食欲也瞬间吊起来。

这个结束，这个特效，真的是国产的吗？

查了一下反面的资料，事件好像变得更可靠了……

同名的原著网络小说，10年前网络文坛爆发，是当时的主流之一。 作者说“吃西红柿(也叫西红柿)”，是网络小说界的大神。

sir最喜欢的是

《食星空》是当时大热的网络文章，具有末日、未来、科幻要素的硬核作品很少。

核变硬了，科幻能落地了。

sir连续两集，体量没那么大(一集20分钟左右)。

老实说并不完美。

但是，这种“不完全”是最能打动sir的好处。

那是温度。

为自己的鲁莽买单的热血。

设定了原创著出彩。

末日到了，人类几乎被天上掉下来的“rr病毒”消灭了。

死亡人数为20亿，人类文明也完全崩溃了。

感染病毒的生物变异成为怪兽，能力也大大超过了人类科学技术对抗的上限。

全人类一投，投下了成千上万枚核弹。

结果呢？

我们大大高估了这张最后一手牌的威力。

怪兽很好。 核弹首先破坏我们的文明。

人类被迫到地下基地避难。

但是问题是，你能躲起来吗？

怪兽不断入侵人类的领地，而且还在“进化”。

第一集，人类和其中的一只怪兽面对面。

我能感觉到什么是绝望

“黑冠金雕”羽毛比钻石还硬，甩尾巴可以熄灭体类战斗机编队，适合“超纲”生物。

但是人也是动物。

rr病毒催化各种超纲怪物，感染的人不死就进化，在力量、速度等各个方面提高。

进化的最前端是“武士”。

他们可以对抗怪兽，穿着上机甲纵横于新旧世界，杀死巨大的野兽。

保护人类社会成为救世主。

就像第一集里出现的那样:

这就是《吞噬星空》动画的背景。

超级英雄大战变异怪兽的世界。

然后主角从高中生到顶尖武者一步一步地成为了承担保护人类责任的硬汉。

最后恋爱事业丰收了。

请等一下。

毕竟是改变模式的爽快文吗？

约定的国产科幻未来怎么样？ 你很坦然吗？

no，no，no。

sir再看看预告。

除了世界观的宏伟和酷烈的战斗之外。

sir看到的是，首先每个帧画面的密度都像电影院一样。

预告中的仰视镜头显示了动画中的城市情况。

2秒，都是细节。

美术设计。

拥挤的招牌，狭窄的街道，狭窄的天际线。

有上世纪香港九龙城寨的风格。 (九龙城寨也是“攻壳”“银翼杀手”等网络朋克的创意来源之一)

△攻壳机动队

更让sir吃惊的是屏幕上闪烁的led灯。

这些不是发光的背景板。

仔细看，那些每一块都以随机的节奏闪烁着。

无论是静态发光的“华夏记忆”招牌，还是瞬间的列车，至少有8处霓虹灯在闪烁。

静止图像可能还不清楚。

看看视频吧。 在3d动画中，您可以看到城市中的所有灯、所有屏幕都有各自的灯光模式和颜色效果。

一个全景，画面内细节sir的数量数不胜数。

这就是与故事密度相对应的“镜头密度”。

只要用心就能做好吗？

不。

非常，非常，非常，非常小心。

谈谈动画贫民窟的场景。

简单的单一600*200米占地面积，动画师们制作时，要塞进入1.7万个模型组件，整个画面的面数也达到2000万左右。

请看这个制作过程的动画

高耸入云的堆砌房屋、霓虹灯、往来于其间的列车，以及出现在外部的通风设施……

颓废肮脏危险的贫民窟背后有多少心血？

这还只是城市的一角。

如果视点扩展到主角们生活的整个世界。

飞机上的大炮什么都不说。

花一草，黄昏落日……

数字会更可怕。

核心区10*15公里，整体布局区60*80公里，有1.8万个模型组件，总面积超过1.2亿。

据说《食星空》动画在电影的场景结构上花了很多功夫。

野草一株左右小，大到高耸入云的办公楼。

眼睛能看到的地方尽是雕刻。

别把这个当傻瓜

要知道磨练细节是创造沉浸感的绝佳手段。

像《流浪的地球》这样的大热、蚯蚓干的设计，可以引起观众的好奇心。

北京国贸、上海陆家口的废墟化，给了末日非常强的代入感。

场景设计只是“食星空”无数特效制作的一环。

最明显的提高是质感。

机甲。

制作小组不仅为各派系设计了机甲。

另外，由于光影，甲的材质质感大幅度增强。

观察预告片中的这个场景:

闪电发生时，场景暂时黑白相间。

不仅仅是为了做帅的事。

制作小组在设计时，意图使机甲的材质成为对环境光敏感的类型。

为此建设了专业的虚拟片场，检测出了机甲材质不同的光下的效果。

最终出现的效果是什么？

放下图就知道了

△观察手臂上的光影和质感

雨，光影，痕迹，动作的一贯性……

平时不怎么被观众看到的细节，是任何科幻作品构筑沉浸感所必需的要素。

观众对细节的感知能力，最终会得到好评。

无论是场景雕刻还是质感打磨。

我相信所有沉迷科幻的观众都可以为《吞噬星空》动画的这些进步感到兴奋。

不仅仅是为了这部动画片。

为什么？

为了有一天，对国产科幻小说的憧憬终于能得到飞翔的机会。

他们积累的技术力量和经验，可能就是它的翅膀。

《食星空》的制作方是网文ip电影化的老制造商品牌，有参加的企业，还有《爱死》的制作经验。

强有力的合作给了国产动画敢于涉猎科幻主题素材的信心。

关于现在广播的第二集。

故事还是白爽文的范畴，人物塑造和表情有点像网络游戏一样的僵硬感。

不得不说这是面向市场的必然取舍。

不仅是“食星空”，对于生命之路很多的国产科幻小说来说。

刘先生曾经被称为国产科幻小说的救世主。

前面有“三体”，后面有“流浪地球”，“刘慈欣作品”几乎举起了国产科幻小说的所有亮点。

困难也很明显

《三体》电影至今未上映，剧版在好莱坞销售，只剩下mc的动画版，可以保护旗帜。

《流浪地球》的大火曾经开启了被称为国产科幻元年的东西，观众的期待打入了“上海要塞”的谷底，直到今天，以重播和续集的“期货”吸引了观众关注国产科幻。

越来越多的科幻作品被限制在价格、想法、技术……各种各样的问题上。

不，国产科幻小说缺乏的不是资金、想法、想法，还有ip。

什么不够？

在sir上看最缺少的是

基本功。

什么是基本功？

《食星空》动画花絮中可以解释几句话。

观察这些关键词:变更、建立、开发、优化……

基本功是技术。

是对更加成熟的技术的大胆否定和磨练。

关于这一点，sir无论成果如何，都想为《吞噬星空》动画鼓掌。

因为只有在一群人高兴勤奋地打基础的时候。

我们敢对国产科幻高峰提出“幻想”。

如果有机会拍“银翼杀手”级别的作品(即使只有1% )，技术已经不是障碍了吧？

工业化牢固保证基础后，科幻，甚至越来越多的优秀主题素材能批量生产吗？

最后我们自己的神作诞生了吗？

如sir开头所述，我们在国产科幻小说的“阶段性胜利”时容易产生幻觉。

仰望星空当然是人的本能。

但是它可以失去我们。

有足够强的飞翔在星空上的翅膀，再起飞，落下，折断翅膀，起飞，落下……

不是在某次安全着陆后。

把自己关在笼子里，一次性刷着翅膀。

如果“食星空”是国产科幻不完全的实验。

sir希望越来越多的人被那热血唤醒。

国产科幻，请脚踏实地。

也请保持对天空的饥饿。

本文的照片来自网上

助理:吉尔莫的科马

原题:“酷帅的国产黑马，我想要第一匹安利。”

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来源：搜狐微门户