赵雷和成都都火了 小众的民谣能被拯救吗？

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参加了更名后的歌手，赵蕾变得非常受欢迎，超出了许多人的预期。作为该节目中第一位也是唯一一位有创意的民间歌手，他演唱了六个月前创作的《成都》，并击败了林忆莲、贾森、迪马西等。，并成为空下降的第二名。

当天，该节目让赵蕾登上了微博热门搜索榜，也让都市题材的民歌再次引爆了全国网民的朋友圈。人们称赞并说，赵雷至少“唱出了我们的山川、湖泊和纯真年代”，而这背后的主题似乎更深:

在白色衣服飘动的时代之后，又一个民歌的春天来了吗？

民谣歌手的成长剪影

赵蕾的成长是大多数所谓民间歌手的缩影。

事实上，在朋友圈里，每个人都只看到了赵蕾的火。我们不知道的是，在大火的背后，民谣歌手在酒吧里来回穿梭，痴迷于创作，努力生活。

在“大火”之前，赵雷最著名的经历是14年前辍学，在地下通道唱歌，然后在全国各地游荡，创作和演唱。2010年，他第一次以快男的身份进入公众视野。由于不同意田玉娥的合同，他在中国排名前12位，但是《画皮》和《南方女孩》等歌曲已经被搬上了舞台。

2014年，赵蕾被认为是一个热门。他把同样的“画”带到了中央电视台的“好中国歌曲”，受到了他的导师刘欢的赞赏。然而，这位民谣歌手固有的游离于主流银幕之外的意识让他错过了。

想得到市场的认可，但又想保持一个特立独行的自我，这就使得民谣歌手自身成为一个矛盾的综合体。正如有人为赵雷总结的那样——在不温不火的民歌时代，赵雷面临着所有民歌歌手都有的尴尬，他想要保持真实的自己，拒绝主流噪音，同时，他不得不把自己推到舞台上以求生存。

民歌的生命力是什么？

虽然生存很困难，但一线希望总是在萌芽状态。

内容来自生活，这是民歌生存的最大原因。成都是赵蕾走过的一个重要节点，于是这首唱出玉林路和小酒馆走进回忆的歌曲诞生了。

赵蕾最大的自信是通过把生活中的琐事写成歌曲，把个人经历提炼成普遍的情感来赢得市场。

除了内容的不断创新，民歌成长的好消息还在于:

在日益追求个性的市场环境中，少数民族民歌开始迎来趋于细分的受众，尤其是90年代以后，付费购买民歌的习惯逐渐确立；

随着对流行音乐的热爱和喜爱日益减弱，有创意的民谣歌手也迎来了一个更大的空房间；

网络音乐平台的出现使得民谣歌手的作品能够以较低的成本传播，网络支付给了创作以基本的尊重，酒吧也给了歌手生存的保障；

还有城市生活带来的焦虑，这与肾上腺素和荷尔蒙形成对比，可以给焦虑的现代人带来温暖和平静。

然后，有一个合适的时间。在悸动的心情中，赵蕾选择了成都，这个六个月前上映时还不温不火的城市，带着最深切的乡愁进入了此刻的大舞台，这简单而粗暴地引发了人们对异域和故乡的讨论。在各种巧合下，这种火灾变得不可避免。

又一个民歌的春天？

赵雷公，成都也是红的。但是民歌真的有前途吗？这也是全世界都在讨论的话题。例如，民谣的鼻祖鲍勃·迪伦(Bob Dylan)去年获得了诺贝尔文学奖，这又一次让民谣已死的说法升温。

事实上，在赵蕾之前，民间歌手有李贽、马条、川子、唐野等。美国甚至“好姐妹”乐队已经成功地从地下走到地面。“好姐妹”已经可以在工人体育馆举行音乐会，李志也开始在容纳18000人的五棵松体育馆演唱。参与拼盘表演的价格甚至达到了每场表演300，000英镑。

可以说，从市场角度来看，近年来对民歌的认可已不再可比。

然而，我们都忽略了民歌“火”的根源——在网络时代，民歌为流行音乐市场提供了成本最低的造星模式，其低廉的创作和推广成本吸引了大量娱乐资本的关注，真正创造了民歌“春天”再次来临的场景。

与那些需要大公司打包才能成长的音乐家相比，民谣歌手有着相对广泛的成长空间，带着吉他环游世界是他们在《期待》中的生存状态。因为背后没有大的唱片公司，即使有乐队和经纪人，他们大多数都以最低的成本运营。当有演出时，他们组成一个团队，当演出结束时，他们分散开来，几乎以零成本运营。

吸引娱乐资本的是大多数民谣歌手通过口碑来积累粉丝。从这个角度来看，他们的作品是根据需求制作的，这更接近现代年轻人的生活。作品和歌手的生存能力都远远超过受唱片公司保护的歌手。

与鲜肉歌手的高包装团队相比，民谣歌手不需要探索和培养；没有必要提供助手、保姆和经纪人；它甚至不需要提供一个推广团队或组织。它只需要在民间歌手积累了足够的观众后，提供一个平台来推动他们的爆发。这场有利可图的造星运动是成功的。

在网络时代，低成本的民谣歌手层出不穷。资本运营者需要做的是在市场上储存并在合适的时间收获。然而，一旦有了一种新的更便宜的模式，包装民谣歌手的方式能走多远还不得而知。

透过现象看本质，当前民歌手的成功远不是歌手的成功，更不是民歌的成功，而是低成本模式的胜利，这是资本运营的选择。

正文/焦先森*这篇文章是一篇用于阅读娱乐的原创文章，请注明出处

来源：搜狐微门户