“1000位幕后电影人背后的困境与“默默无闻””

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作者/阅读北

现在不能去电影院的时候，拍无聊的sir只是做一部老电影，消除贪婪，当然没有忘记老本行。 我借此机会陆续整理了电影的幕后系列。

比起镁光灯前经常出现的演员和导演等电影的主创，在这些电影幕后活动的摄影师、编辑、音乐家们鲜为人知，观众们也很容易把电影的功过归于导演。

但是，实际上，电影是集体创造的艺术，导演是主要的心骨，但其所有天马行空的想法和表现欲望都是以扎实剧本的创作为基础，摄影师在现场控制摄像机，需要美术指导的先行舞台， 音乐家需要结合电影的主题和场景对话来音乐，动作指导也需要演员们完成电影中的困难动作，只有这个团体的共同努力，才有大画面上出现的框架的光影。

在这次整理的过程中，拍sir对这些背后的人有与以前略有不同的认识。 例如，当大家都说“香港电影死了”时，其实香港电影的人们在国产电影市场所起的作用比我们想象的要多，甚至国产电视剧，可能都离不开他们的身影。 近年来，文牧野、郭帆等青年导演们崛起时，感叹电影新生力量的繁荣，这背后还有经验丰富的老一代电影业者不可护卫。

在电影领域，这还是在人情世故和和谈资论者的圈子里，话语权的转移可能不那么容易，江湖也还有运行规则。 随着国产电影市场的迅速发展，产业链的上下游出现了健全的趋势，但无论如何链条都会掉下来，剧组事故也时有发生。 这些将成为我们关注电影幕后的理由。

想想，只有在一个领域的舞台前幕后、上下所有的工人们繁荣，积极而不灰心，才是整个领域健康、持续快速发展的地方。 当然，本文所述也只是拍摄sir的粗糙认识，如果有问题，欢迎指出。

香港电影死了吗？ 香港电影人没有远去

时间回到三四十年前，那时以香港电影、香港流行乐为代表的香港文化可以说是亚洲文化的中心，也深刻影响着那时刚开放的大陆地区。 同时，这种影响一直持续到现在——近年来，“香港电影死了”的论调非常喧嚣(命题是否成立是值得商榷的)，香港电影本土市场萎缩是不争的事实，但香港电影的存在感一点也没有减弱。

以现在竞争最激烈的春节段为例，周星驰的《西游降魔篇》掀起了热潮，之后王晶、郑保瑞、林超贤等香港导演的作品成为了常客。 另一方面，明方面，香港导演、香港资本在内地市场做长袖善舞时，电影中增加砖的电影幕后员工们也大多来自香港，除了香港产的联合拍摄外，还参加了很多国产电影。

▲《西游降魔篇》剧照

在数量上，动作指导最多，选出的100个动作指导中，除袁家班、洪家班、成家班、甄家班、钱家班等几个大班底成员外，程小东、董魏等人及其“弟子”还有50多个动作指导来自香港，他们参加的电影

其他摄影师、编辑、音乐家、造型师等幕后工种，来自香港的人不到半数，约有30人。

总结起来，无论是更大范围的经典中文电影(统计参考豆瓣评分)，还是票房超过亿的国产电影，来自香港的电影制作者都是不可忽视的存在。

香港电影人之所以印象深刻，不仅是数量，头部电影的参加度也很高。 以票房top20为例，至今国产电影票房最“战狼2”是妥当的香港制作班底——其摄影师青志君、编辑张嘉辉、造型师余家安、动作指导之一黄伟亮，来自香港。

就像《唐人街勘探方案2》一样，那位造型师张世杰、音乐家王宗贤也来自香港。 《西虹市首富》发型师由香港著名的美术指导理念负责。 《前任3》编辑林安儿、发型师白希珀来自香港。 《佩加萨斯》来到陈光荣音乐，服装造型由王宝仪负责，动作指导是罗义民。

更何况《红海行动》《美人鱼》《TheCaptain》《捉妖记》系列《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》等，香港的制作基因丰富(电影拷贝和主题除外)，导演也是来自香港的合作电影。

除此之外，幕后各行各业的执行者，其实也有很多来自香港的人，从别的层面增强了香港电影人的存在感。 在发型师范围内，如张叔平、叶锦添、文念中、吴宝玲、陈顾方、余家安、吴里璐等都是业内翘楚。 动作指导袁平、程小东、洪金宝、成龙、甄子丹等现在以更多样的身份为人所知。

▲“红海行动”业务照片

摄影师行业也有黄岳泰这样的“弟子徒孙遍布香港”宗师级人物，编辑有麦子善、张嘉辉、林安儿等经验丰富的前辈，音乐也有陈光荣、胡伟立、金培达等行业尊敬的大师。

有趣的是，内地的工人，技艺大多也是从香港继承来的。 比如参加剪辑《喜欢你》的编辑檀向媛，跟着香港著名编辑张嘉辉学习，然后跟着徐宏宇出师。 担任“绣球花”系列动作指导的桑林，关于元奎学习过10年。 负责《唐人街探案》系列动作指导的伍刚是成家班的成员。 指导《CrazyAlien》《妖猫传》等动作的庄元章是甄家班的成员。

因此，不仅他们自己参加，香港电影的人们还继续以师徒传承的另一种形式影响内地电影市场。 而且，他们影响的不仅仅是电影，在电视剧方面，来自香港的这些幕后工作者同样参加了很多作品。

▲《仙剑奇侠传》剧照

比如，承包了很多80、90年代记忆的《仙剑奇侠传》《天外飞仙》《屋顶上的翡翠》等电视剧的造型师是来自香港的陈顾客。 《少年包青天》、《机智》、《赖天屠龙记》、《萧十一郎》、《至尊红颜》等电视剧的造型指导是吴宝玲。 现在的古装剧大多由张叔平负责《大明风华》、《鹤唳华亭》、《如懿传》、《天盛长歌》等造型指导。

在动作指导方面，为了让袁平和《水浒传》《三下江南》的拍摄，张纪在采访中说袁平及其袁家班对国产电视剧的武打剧有意义，“为以后的中国大陆培养了很多人。 后来，黄埔军校对我们整个电视剧的动作片的迅速发展起到了作用。 ”。

总体来看，对当时刚起步的国内电影产业来说，香港电影人确实发挥了重要的启蒙作用，但至今仍将他们的实力贡献给新阶段的电影市场。

▲央视版《水浒传》电影场照片

这种现象的发生，与迄今为止香港迅速发展的经济大环境无关。 在开放的文化和社会环境中，香港形成了有本土特色的娱乐产业，并且为了保障工人的权利而诞生了各种专业组织。 比如香港专业电影摄影师学会、香港电影剪辑协会等，因为这是自成体系，辐射面非常广。

因此，至今香港电影本土市场确实萎缩，唱香港电影的论调总是耳熟能详，但不得不承认香港电影人将他们的技术传达给内地，帮助中文电影市场新的迅速发展。

再狭窄的国际合作未来将更加密切 。

如果不可忽视的香港基因是国内电影产业幕后员工的显著特色，国际化特色也是其中之一。

像现在的全球化世界一样，瘟疫接二连三地引起世界产业链的落后，其中，所有国家的电影产业不再是固守阵营就没事了。

这种全球化也体现在电影的制作过程中。 我们频繁标榜国产电影，欢呼国产电影的票房成绩时，背后有很多国际电影人参加。 因此，从更高的立场来看，以狭隘的民族主义来看国产电影的迅速发展也是不妥当的。

其中，来自我们邻国日本、韩国的幕后员工相对较多。

▲《一代宗师》剧照

比如，日本音乐家为我们的中文电影流留下了很多古典音乐。 与王家卫合作多年的梅林茂、姜文合作多次的久石让、侯孝贤、贾樟柯合作多次的半野喜弘、参加了《叶问4》等多部动作片的川井宪次、《使者2》《一念无明》等多部香港电影配上音乐的波多野裕介。

在动作指导中，与冯小刚多次合作的朴柱天，负责《寻龙诀》等多部电影动作指导的梁吉泳、沈在元、《一戏》的动作指导卢南锡、《来自你的全世界》通过的尹大元，都来自韩国。

另外，来自韩国的特效企业也很受欢迎。 韩国第一家电影特效上市公司dexter studios参与了郑保瑞的《西游记》系列、徐克的《狄仁杰之神都龙王》等十几部国产电影的特效制作。 设在中国的子公司，blaad studios最近也参加了《流转的地球》《戏剧》等电影特效的一部分工作。

▲“一部戏”概念图

同样，来自韩国的digtal idea (代表作《西游记之三打白骨精》)、macro (代表作《人鱼公主》)、mofac & alfred (代表作《西游伏妖篇》)、4th creative party (代表作

有趣的是，有些电影特效队来自比较小的国家。 比如“红海行动”“动物世界”的部分特效是寻找来自澳大利亚的著名视效企业fin design，“寻龙战术”背后是保加利亚的特效企业bottleship vfx，“诱惑青春”的特效团队也是来自加拿大的spin

近年来，随着国产电影市场的高速发展和部分国产电影投资的增加，好莱坞幕后员工也略有参与。

例如在音乐方面，排在票房排行榜前列的《战狼2》、《流转的地球》、《红海行动》等国产视觉效果很大，带有《蛆妖记》、《悟空传》等幻想要素的电影、《少年之你》等电视剧电影，在海洋中 另外，像《银河塾》“空天狩”这样，请来到音乐大神汉斯季默座镇。

▲《银河塾》剧照

像《战狼2》这样的动作指导，除了来自香港的黄伟亮以外，担任《复仇者联盟/结局游戏》《雷神3》等好莱坞超级英雄大作指导的山姆·哈格列夫也参加了。

虽然说早期的国产电影邀请海外员工加入，但如果是为了推进所谓的“镀金”或电影的背书等，现在增加了提高电影质量的考虑事项。 特别是什么样的视觉效果很大，一定是在有足够资金的支持下，为了得到更好的视觉表现效果，倾向于寻找技术更强的团队。

有些考虑到了性价比。 近年来，韩国特效企业、动作指导等之所以在国内很受欢迎，是因为他们可以提供比较好的服务，但比好莱坞的团队在估计上并不那么高，在投资价格中对顶级电影是很好的选择。

▲《战狼2》剧照

想想看，未来随着全球化的进一步迅速发展和国内电影市场的影响越来越大，国产电影和海外团队的合作只会越来越密切。 像《战狼2》这样的高票房国产电影背后的制作团队，其实很多来自国内香港地区，也有来自海外的参与，看到了现在电影制作工业全球化的趋势。

而且，随着这种国内外各地区、各团队交流的进展，会带来不同的经验分享，加快国产电影质量的提高。

默认图像仍然为:

监督中心制，老人发言权，女性偏见

据说每行都有各行的规则。

在外人看来，电影领域很开朗，可能是声色犬马之圈。 但事实上，在这个领域辛苦付出的很多幕后员工都是普通人，只是碰巧有工作技能。 所以，电影领域宁可像精致的江湖，有自己的行为规范，有人情世故的纽带，重视说话的一代。

从幕后员工的各种采访和报道中，至少到目前为止，我们的电影产业是“导演中心制”的。 也就是说，电影导演拥有绝对的话语权，即使是拍摄、剪辑、动作指导等背后的其他职业，最终的工作文案是否适用于电影，最终取决于导演的想法，在各个行业也有相当的威望。

这种工作方法对电影有利有弊。 毕竟在国内现有的市场环境下，导演往往是电影制作的最核心人员。 所以，导演的想法，所做的决定了电影的最后质量。

如果你有“一票否决权”，有助于其他员工完成电影。 当然，这对有点能力的导演来说是件好事。 但是如果导演能力不太合格，这样的制度很容易影响电影的质量。

因此，在海外比较成熟的市场上，更普遍的是“制作人中心制”。 这不仅是对常见的摄影进行超支等问题，还会站在更客观的立场上检查电影的质量。

很多幕后工作者，年龄很大，这部分人相对有越来越多领域的发言权。 特别是，能参加头部电影的幕后业者大多是领域的“老人”。

另一方面，摄影、动作指导等很多幕后工种确实需要越来越多的时间积累经验，就像那句老话“张国荣都要忍耐10年”。 因此，能参加大型制作电影必然是因为领域的老工人在增加。

▲《叶问2 :宗师传奇》剧照

另一方面，站在投资者的角度，在电影投资高的情况下，寻找更有资格的人参加也是为了降低风险。 特别是在大家通过一些电影的熟悉，形成了比较固定的合作班底之后，其他人往往更难进入。 结果，新人的实力如果没有充分分量的作品被背书的话，就不太被认可。

所以，新人想露面，想跟着师傅，熟人牵线搭桥，也是领域人情世故的体现之一。 但是，现在也有《我不是药神》《流转的地球》等获得良好票房成绩和好评反馈的青年导演的作品，这些作品的背后除了有经验丰富的前辈支持以外，还有很多比较年轻的工人。

想想看，就像所有的老年人从年轻时就成长起来一样，如果出现越来越优秀的青年导演作品，那么被认可的年轻幕后工作者肯定也会增加。

▲“我不是药神”幕后的员工团队

另外，电影领域由男性主导可以说是不争的事实。 这也从导演的男女比例很大程度上不平衡可以看出。

但是，在幕后领域，由于拍摄、动作指导等技能的诉说和身体结构等理由，确实很多以男性为中心的东西(但是，也有像拍摄《少年的你》《喜欢你》等电影的余静萍这样的女摄影师)。 除此之外，剪辑、风格、音乐等行业还有很多女性工人。

在剪辑领域，既有周新霞、杜媛、林安儿这样优秀的编辑前辈，也有朱琳、李点石、周肖林这样的后起之秀。 在造型师行业，成绩突出的女性在增加。 从总数来看，迄今为止拍sir的100名造型师中，有28名是女性，其中有吴里璐等最近备受瞩目的资深造型师，也有梁婷婷这样的比较年轻的工人。

▲《少年之你》馀静萍

总体上女性比男性工人的人数少。 但是，我们知道，如果有女性擅长的行业，也有优秀的工人。 现在，打破这种性别偏见的女工人也在增加。

领域现状:

关心不高，权益得不到保障，体系还不完善

一般来说，比起导演和演员等，更容易被大众提及和认识的台前创造者，很多领域的幕后员工实际上并不被充分重视。

这种不受重视的方面表现在知名度和关注度上。 这些行业也有一些取得了一些成果的领导者，但对他们的认识度可能集中在业界人士身上。 被很多人知道的，往往只是顶尖的部分。

但是很多人只是能说出动作指导袁平、发型师张叔平、摄影师杜可风等个别的名字，很少真正了解他们。 总体来看，黑幕从业者还是属于“无名”群体。

▲《张艺谋与他的影子》剧照

另一方面，这也体现在没有充分保障的各种事业福利中。 从收入来看，就像很多职场刚进入新人一样，基本员工一般收入低，但他们的工作强度更大，和其他职业不同，面临一定的风险。

而且，其中经常有一点编辑、音乐家的收入与他们工作的复印件不一致，当然其中也有很大的两极分化。 例如，少数大型咖啡级人物可以得到比较丰富的回报，其他很多人没有什么区别。

从自身权益来看，相当一部分没有得到充分的保障。 例如在音乐行业，由于制作过程的变动和其他环节的遗漏，有可能产生版权纠纷的问题。

更严重的人自身的生命安全没有保障。 一个更现实的事实可能是因为当大众眼球聚焦在剧组背后时剧组发生了重大事故。 其中的动作指导本来就容易因其工作副本的特殊性而受伤，但如果剧组在这方面不够重视，则有很大的安全隐患。

▲《绝地武士的逃亡》钢照片

其他摄影师、编辑、照明师等其他各细分职业背后的员工也实际上在过程中遭遇了不幸的事故。

归根结底，整个领域似乎都已经有了高习性的工作节奏，所以有些人无法承受重压是不可避免的。 此外，如果出现没有采取适当的保护措施和应急措施等人为疏忽，可能会发生稍差的事故。

这些其实和我们现在整个电影市场环境的不成熟和电影领域的制作系统不完全有关。

由于好莱坞市场已经迅速发展成熟，领域内有各种具有对比性的工会，保障了各幕后集团的权益。 在香港，早期的迅速发展也形成了许多专业组织，内地市场起步较晚，因此处于各方努力赶上的迅速发展阶段。

除此之外，前几天，在资本大热的时期，很多不太专业、想赚钱的外行涌入，在本来不成熟的市场上，容易扰乱领域秩序，损害领域的迅速发展。

但是，站在大历史快速发展的立场上来看，眼前也有领域短暂的快速发展阶段，我相信随着时间的推移，工作人员经验的积累和素质的提高，必然会朝着更完整健全的方向迅速发展。

本文是在微信公共平台上第一次:一起拍电影。 复印件是作者个人的观点，不代表搜狐网的角度。 投资者据此，风险请自己承担。

来源：搜狐微门户