“华语电影背后的100位造型师”

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张曼玉是《花样年华》中曼妙多彩的旗袍服，林青霞穿着红色衣服笑傲酒，风靡江湖的风衣三人组，还是眼前明亮的周冬雨和千玺少年的龙头？

无论哪一个映入眼帘，这些人物形象的背后都有电影发型师的努力。 当然，大人物的造型师也有不符合电影气质，或者很难被演员操纵的形式等，由于各种各样的理由，不可避免地会发出“雷人”的二字评论。

作为观众最直观的视觉审美体验之一，电影的人物造型可以说是很重要的。 另外，在电影还没有拍摄之前，根据前期人物的化妆和角色海报等材料，观众可以知道电影整体的风格。

一般在国内，电影造型指导负责统一服装组和化妆组，明确整体人物的服装设计、梳妆设计、化妆设计的风格，但整体人物造型其实依赖美术设计。 因此，长期以来，国内剧组的美术指导经常兼任造型指导，服装指导也负责服装造型，但随着后期分工的确定，专业造型指导的作用越来越重要。

除此之外，现在的观众欣赏电影越来越受到批评，其中人物的形状是否适合出彩也成为衡量电影质量的标准之一。

于是，拍了sir统计了100人中文电影背后的发型师。 其中，既有有名的大师级人物，也有不少近年来崛起的新秀。 作为电影的幕后工种之一，他们给了大屏幕上那个个人人物的形象作为骨架和支架。

备注:

1、表中的造型师以姓的首字母排列。

2、造型师名单综合豆瓣7部以上的中文电影，票房2亿以上的国产电影，参与至少1部以上的作品。

3、表中的代表作品不是造型师的全部作品。 如果有疏漏，欢迎指正

4、资料参考电影字幕等公开资料

香港发型师占比较大的优秀女性发型师

从上述表中可以看出，造型师中，张叔平(代表作《花样年华》)、叶锦添(代表作《卧虎藏龙》)、文念中(代表作《志明与春娇》)等，有名的服装指导，如利碧君(代表作《西游妖伏篇》)、吴里璐不少

其理由也与早期电影剧组的不同分工有关。 就像我们评论电影时一样，经常提到服装、化妆、道具三个部门。 这些属于美术这个大行业。 也就是说，初期的美术指导不仅需要电影场景的造型(置景、道具)，还需要统一人物的造型(服装、梳妆打扮、化妆)，统一为相同的视觉风格。

因此，电影的美术指导也大多兼有造型指导，具体的人物造型以服装造型为重点，多由服装指导负责。 这也可以从电影专业奖的命名和变迁中看到。

▲《少年之你》剧照

以历史最悠久的台湾金马奖为例，从1965年开始设立“最高美术指导奖”，从1981年(第18届)开始设立“最高服装设计奖”，到1990年更名为“最高造型设计奖”，直至现在。 香港电影学院奖于1983年设立了“最高美术指导奖”，1993年(第12届)设立了“最高服装造型设计奖”，至今。

今后也可以看到电影造型师这一具体职业的分工化和确定化。 现在随着产业规模的扩大和产业链的完善，剧组如果有足够的预算，就聘请专业的造型指导，统一服装和化妆两个部门。 但是，港台班底制作的电影，如《捉妖记》系列、《西游伏妖篇》等电影，依然沿袭了“美术(造型)指导+服装指导”的配置，设计了电影整体的造型。 具体取决于制作方的指控。

▲《西游伏妖篇》剧照

另外，国内的电影造型师还有另一个突出的优势。 来自香港的发型师所占比例很大的同时，根据老手的经验，成为了业界的中流砥柱。 如上所述，除了张叔平、叶锦添、文念中、利碧君、吴里璐之外，还包括夙仲文(代表作《捉妖记》)、陈顾方(代表作《功夫》)、馀家安(代表作《战狼2》)、吴宝玲(代表作《画皮》)、张世杰32

他们不仅曾经参与过辉煌的香港电影，还用他们的服装和梳妆打扮塑造了古典的银幕人物形象，在现在国产电影的高票房作品中也起着重要的作用。

▲《唐人街探访案2》剧照

其中包括刚在《少年之君》中获得第六届奥斯卡奖的吴里璐、江湖人称“bobo”的吴宝玲、20多年的陈顾方、与侯孝贤合作的黄文英(代表作《刺客聂隐娘》)、参与了很多港片造型的钟楚婷(代表作《无双》等)

为了推进故事 ，必须发挥作用

发型师看书、访问会场做事前准备

电影造型的作用不言而喻。

好人物的形象必然能给电影锦上添花，多年后回头看也越来越美。

因黑泽明的《乱》而世界闻名的日本着名电影造型师和田惠美还参与了张艺谋导演的《英雄》《十面埋伏》等服装设计，在设计电影和歌剧服装时，他说:“想到的第一件事是如何在设计中表现人物的性格。

这几乎是所有优秀电影造型师的共识。 与陈凯歌导演合作多年的陈同勋也在采访中说:“好的设计师总是从角色出发。”

他在担任《妖猫传》人物造型时，为了符合陈凯歌口的“大唐精神上的华丽”，在服装上减少了复杂的装饰。 特别是极乐盛宴的戏剧，散发了与安禄山战斗的唐玄宗的斗篷，敞开了心扉，以此造型传达了作为皇帝的气概和自信。 正如他所说，“造型是语言，可以通过服装的材质、颜色、结构的设计来表现心理，将感情外部化。 ”。

▲《妖猫传》剧照

除了塑造角色，人物的形状也往往起着推动故事情节快速发展的作用。 这也容易看出多看电影相关拍摄花絮。 在不同的拍摄场景中，演员必须穿不同的形式(包括服装、化妆)。 很多电影不采取顺拍的形式，所以在不太专业的剧组中，可能会发生不继续演戏的错误。

这是因为人物的形状也有故事的功能。 在这方面，最令人扫兴的是王家卫的“花样年华”。 在电影中，张曼玉上演了旗袍的换衣秀，每次换旗袍时对应的是苏丽珍这种物体的不同心境，也是戏剧的联系点。 借书和还书之间，吃饭和约会之间，很多剧本因为不同的旗袍而模糊不清。

▲《花样年华》剧照

另外，人物的造型也可以折射电影的主题。 毕竟造型总是依赖美术，需要符合电影整体的气质和风格。 负责“一出戏”造型指导的刘强在接受采访时，阐述了在电影中设计的病服造型中传达的集团类型化倾向。 “利用沉船上残留的资源设定，使用统一的条纹布匹来连接大家的造型，建立像医院的病服一样的统一调性，这也是荒诞的病态集团”。

总结一下，好电影的人物形式不仅要再现角色，还要让造型师们在设计中融入角色的理解。 因此，作为电影造型师，除了绘画、服装设计等专业技术的基础能力外，还需要充分的准备。

例如，有些电影需要恢复时代背景。 为此，发型师有必要充分理解那个时代的风土人情、人们的言行。 这时，造型师们必须从历史书、文学作品中找到相关记述，从旧照片、旧街道、图书馆、博物馆等中找到资料和印记，完成更正确的造型设计。

▲《刺客聂隐娘》的业务照片

黄文英准备“刺客聂隐娘”时，将参观日本奈良的正仓院。 在那里每年从唐代带回遣唐使，展示送给天皇的东西，所以接近唐代的气息。

一点小细节，一张照片也可能成为造型师灵感的来源。 比如吴里璐在《七月和安生》中为周冬雨设计的泡沫头发型，其实来源于舒淇少女时代的照片。 现在很少出山的造型师朴若木，在为梁朝伟在“色戒”中的角色设计化妆时，参考了张艺谋。

▲梁朝伟《色戒》造型参考

当然，制作好电影的形式实际上需要足够的经费。 所以，有点导演的处女作在低价下，呈现出相对粗糙的电影质感。

另一方面，玄幻类、科幻类、古装电影，因为与现在的时代相距甚远，所以为了购买材料制作服装经常需要更多的资金。 《流转的地球》造型指导王熙雨提到太空服的制作时表示，由于价格不足，很多设计无法还原，“即使减少设计复印件，参考样品也不足，细节支持不足”。 想来，如果有更多的资金，电影也许可以在造型设计上更完美。

造型师的现状:

高龄化很明显，新人很难出头，准备时间不够

当然，从整体上看，作为构成电影质量的一环，随着分工的确定化，国产电影的造型也在这几年向专业化迅速发展。

但是，造型师领域也有明显的问题。 比如“老龄化”很引人注目。 如上所述，目前在国产电影行业发挥重要意义的电影造型师，大多是香港老一辈的资深造型师。

自从奥斯卡相关专业奖创立以来，这些人都是提名/获奖的常客，实力当然可以说确实奉献了很多古典的屏幕风格。

▲造型师张叔平先生

但是近年来，张叔平等大师们也陆续进入国产电视剧行业，可能是因为水土不服，也可能是因为电影和电视剧的表现方法不同。 这些大师们的水平发挥也不稳定，经常对观众的“交行”抱有疑问。 例如，前几天播放《大明风华》时，频繁进行造型上的热搜，总是直率的正也在微博上直言“无法享受张叔平的审美”。

想来，关于电影造型这一审美判定，大致也是玄学。 就像张叔平当时为“花样年华”造型时说的，他想要的是“虽然不是俗气难耐的漂亮，但毕竟大家都漂亮”。 其实为了人物的塑造成功，只有把导演的方向盘，和摄影、照明、美术结合起来，才能呈现出最好的状态。

▲《一代宗师》剧照

总之，被争论的作品多的话，也会影响个人的谣言，也会影响观众对电影的初期认识。 而且，在大师们的暴威下，新人也很难出来。

从表中也可以看出，现在可以参加大制作、大项目的发型师，大多是有一定领域经历、发言权的发型师。 也有更年轻的一点，但整体的数量不太多，没有相对足够的认识度。

这也关系到国产电影市场的整体环境。 参与“老炮儿”、“刺绣刀”系列而备受瞩目的梁婷婷，至今为止在媒体采访中也谈到了这个问题。

▲《老炮儿》剧照

她一方面认为国内外新闻不同步，所以内地发型师收到的新闻资源比较少，增长也很慢。 另一方面，就像那样，以前剧组的环境很差，所以很多人考虑到生存问题，倾向于找稳定的工作而不是组建剧组的发型师。

而且，发型师也需要生活的积累和审美的体验，需要能够创作更好的作品，即时间的考验。 长期以来，发型师领域缺乏新鲜血液。

除此之外，电影领域热钱涌入时，许多剧组急于开工，留下服装形式的准备周期不够充分。 作为前置性事业，在接通电影电源之前需要明确的环节，时间越充分准备越充分。

比如陈敏为张艺谋导演的《影子》制作服装造型时，光是前期的图纸设计就花了9个月反复推敲。

▲《影子》小艾造型手稿

当然，很多剧组可能没有足够的预算来支持过长的准备周期，但综合各造型师的话，至少需要1~2个月到半年的准备时间也不为过。 赶紧开机，他们即使加班，也不一定会成为理想的状态。 总之，急功近利之风肯定不利于电影造型师水平的发挥。

但是，随着观众的口味越来越“刁钻”，对电影质量的追求越来越高，想想，促使电影发型师们创作更好的作品。 我们也期待着早日在大屏幕上看到可以说是“惊喜”的最新电影造型。

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来源：搜狐微门户